Афиша Москвы на 8 августа 2026

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Он работает на Уолл-стрит, она – в картинной галерее. Он – еврейский мальчик из хорошей семьи, она – творческая натура и поклонница йоги. Его бросила невеста прямо у алтаря, а ее постоянно влечет к плохим парням. Когда у вас за плечами неудачные отношения и вы отчаялись устроить личную жизнь, на помощь приходят любящие родственники и организуют для вас свидание вслепую. Неловкие паузы, глупые шутки, забавные совпадения, неожиданные признания – и вот вы уже танцуете первый танец. Теперь главное – ничего не испортить.

Свадьба – это трепетное и важное событие в жизни каждой пары. Вот и герои мюзикла – белый воротничок Дэвид и свободная художница Джесси – пытаются спланировать важное торжество, сидя в любимом баре на Манхэттене, но все начинает рушиться уже в момент составления списка гостей. Спланировать предстоящую свадьбу, чтобы угодить всем родственникам и друзьям, – это сложный процесс, справиться с которым очень непросто… Смогут ли влюбленные организовать идеальную свадьбу и при этом остаться вместе? Яркое музыкальное шоу без антракта станет отличной заменой привычному ресторану или клубу. Вам захочется танцевать вместе с героями и подпевать зажигательным песням, а колоритные персонажи станут к финалу совсем родными.

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Анатолия Крыма. Действие разворачивается в сегодняшние дни, так что все реалии происходящего до боли знакомы каждому, будь то отношения поколений или пресловутый квартирный вопрос. Сюжет закручен очень лихо и изобретательно, а диалоги прописаны ярко и остроумно. Кроме того, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова, и не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся блистательным дуэтом, Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, а также помогающим им Вадимом Караваевым, но еще и потому, что эти два спектакля можно соединить некой смысловой дугой, так как в том и другом – примерно одна мысль: «Не может человек один! Для одинокого весь мир – пустыня. Даже если он спит на перинах и полные карманы денег! Человек живет для того, чтобы утром было кому сказать «доброе утро».

Герои спектакля жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а любовь является разменной монетой. Девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» – постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. «Есть мир зимы, мороза и Снегурочки, а есть мир весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, между ними конфликт. В спектакле показана идея того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация», – говорит режиссер Денис Азаров.

Молодой писатель переживает ужасы газовой атаки, тоску окопной войны, расчеловечивание сослуживцев – и все это, чтобы понять: в любых, самых страшных обстоятельствах человек может сохранить любовь к жизни. Зощенко начал писать в 11 лет и не прекращал занятий литературой даже на войне: продолжал сочинять рассказы, вел полевой дневник, придумывал искрометные эпиграммы на офицеров. «В девятнадцать лет я был уже поручиком. В двадцать лет – имел пять орденов и был представлен в капитаны. Но это не означало, что я был герой. Это означало, что два года подряд я был на позициях», – вспоминал писатель. За проявленную во время службы отвагу Зощенко получил два ордена – Святого Станислава и Святой Анны. Но пережитый страшный опыт на передовой не прошел для него даром. Долгое время писателю казалось, что война лишила его возможности творить. Лишь спустя годы он осознал, что именно на войне впервые нащупал свой авторский голос, свою неповторимую интонацию – иронию сквозь невидимые миру слезы…

В этом году весь музыкальный мир отмечает 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Этот концерт – своего рода посвящение великому мастеру. В центре программы – Et incarnatus est из Большой мессы до минор, но имена остальных композиторов, музыка которых прозвучит в этот вечер, так или иначе связаны с жизнью и творчеством великого маэстро. Об этом и многом другом расскажет музыковед и органистка Елена Кейлина, перед тем как волшебные звуки голоса и органа наполнят зал. В программе: Георг Фридрих Гендель. Ария How Beautiful Are the Feet из оратории «Мессия»; Георг Фридрих Гендель. Ария Let the Bright Seraphim из оратории «Самсон»; Джироламо Фрескобальди. Партита на тему Фолии для органа; Антонио Вивальди. Ария Domine Deus из «Глории»; Антонио Вивальди. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи»; Джованни Баттиста Мартини. Ария с вариациями для органа; Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Et incarnatus est; Иоганн Себастьян Бах. Три хоральные обработки для органа; Иоганн Себастьян Бах. Ария Quia respexit из «Магнификата»; Георг Фридрих Гендель. Ария Rejoice Greatly, O Daughter of Sion из оратории «Мессия».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

На занятии ребята узнают, что дом в Голутвинском переулке в Москве – родовое гнездо Павла и Сергея Третьяковых, знаменитых купцов и коллекционеров. Дети младшего школьного возраста в игровом формате познакомятся с местом, где родились будущие основатели Третьяковской галереи. Во время экскурсии участники смогут представить, как менялся сам дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. Продолжительность занятия – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие 1 родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»;«Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»;«Русский стиль. От историзма к модерну»;«Галерея советского фарфора»; «Вещь. Реконструкция».Экскурсия по временной выставке «Вера Мухина. Диалоги, грани». Экскурсия по временной выставке «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.