Концерты у метро «Театральная»

Концерт познакомит слушателей с музыкальным наследием Оливье Мессиана и его последователей, таких как Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Тристан Мюрай, Янис Ксенакис, и позволит оценить своеобразие влияния этого выдающегося композитора и педагога XX века на формирование стилей его учеников. Оливье Мессиан анализировал со своими студентами музыку прошлого – от произведений Джованни Палестрины до оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», и через постижение корневых закономерностей музыкальной композиции прокладывал ученику путь к собственным открытиям. Поэтому ученики Оливье Мессиана разных лет обладали совершенно различными, часто противоречащими один другому стилями композиции. Фактически, концерт из произведений учеников Оливье Мессиана – это энциклопедия стилей второй половины ХХ века, страницы которой приоткроют для слушателей солисты ансамбля «Студия новой музыки».

Концерт посвящен пианистке, композитору, одной из первых женщин-дирижеров Наде Буланже (1887–1979). Надя Буланже была выдающимся французским педагогом, воспитавшим целую плеяду талантливых музыкантов: от Игоря Маркевича, Сулимы Стравинского, Аарона Копленда, Астора Пьяццоллы до Жана Франсе, Леонарда Бернстайна, Даниеля Баренбойма и Джона Элиота Гардинера. В концерте примут участие Анастасия Бакулина (сопрано, альт), Михаил Фейман (скрипка), Петр Кондрашин (виолончель) и Павел Домбровский (фортепиано). Они исполнят вокальные и камерные сочинения как американских учеников Нади Буланже – Аарона Копленда и Астора Пьяццолы, так и французских – Жана Франсе и Мишеля Леграна, а также самой Нади Буланже.

Искусство инструментальной транскрипции так же старо и почтенно, как и сама инструментальная музыка, но подлинного расцвета оно достигло в эпоху романтизма. Задав определенного рода моду на жанр транскрипции, Ференц Лист вдохновил на их создание массу других композиторов-пианистов – Ферруччо Бузони, Александра Зилоти, Сергея Рахманинова… Именно транскрипции Сергея Рахманинова наиболее известны и пользуются популярностью. В них отразился не только стиль великого композитора с его изощренной, усложненной гармонией, но и неподражаемый стиль его игры с утонченной агогикой и нюансами. Панораму транскрипций двух великих композиторов и пианистов – Ференца Листа и Сергея Рахманинова – представит Алексей Кудряшов.

Концерт соединяет два важных центра европейского музыкального барокко – итальянскую клавирную традицию и австрийскую скрипичную школу. И в этом диалоге слышно главное открытие XVII века: виртуозность перестает быть демонстрацией мастерства ради мастерства. Она становится языком, способным говорить о страсти, драме и человеческом переживании. Посетителям предстоит погрузиться в «фантастический стиль» XVII столетия – территорию музыкальной импровизации, где форма еще не застыла в строгих рамках, а композитор может позволить себе риск. В программе – Г. И. Ф. фон Бибер, И. Г. Шмельцер, Дж. Фрескобальди, И. Я. Фробергер. Исполнители – С. Фильченко (барочная скрипка), О. Мартынова (клавесин).

Три шедевра зрелого, «героического» периода творчества Людвига ван Бетховена прозвучат в исполнении известных московских музыкантов: Михаила Феймана (скрипка), Арсения Безносикова (виолончель) и Якова Кацнельсона (фортепиано). В программе: Соната для скрипки и фортепиано № 7 до минор, op. 30/2, – одно из самых патетических и мятежных сочинений Людвига ван Бетховена. Трагическая тональность до минор роднит скрипичную сонату с Пятой симфонией и «Патетической» сонатой. Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, op. 69, – абсолютный эталон жанра, полный благородного лиризма и обладающий мощным волевым импульсом. В этой сонате виолончель освобождается от роли дублирующего баса и становится полноправной участницей диалога с фортепиано. Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор, op. 97 («Эрцгерцог»), – венец камерного творчества Людвига ван Бетховена. Сочинение поражает величественным масштабом и плотностью звуковой фактуры, пафос крайних частей уравновешивается глубочайшей, почти религиозной тишиной медленной вариационной части.

Заслуженные артисты России Алексей Лундин (скрипка) и Александр Гиндин (фортепиано) исполнят редкие, хранящие очарование ушедшей эпохи, скрипичные произведения композиторов-романтиков, оказавшихся в тени своих знаменитых современников. Йозеф Иоахим Рафф (1822–1882) – немецко-швейцарский симфонист, чьей музыкой восхищался Ференц Лист. Его сочинения сочетают классическую строгость и яркую романтическую образность. Карл Рейнеке (1824–1910) писал поэтичную, изящную камерную музыку, был выдающимся педагогом, воспитавшим Эдварда Грига и Макса Бруха. Генрих Рейнгардт (1865–1922) – австрийский композитор, известный своими тонкими мелодическими линиями и изысканной танцевальной стилистикой венской школы. Роберт Фукс (1847–1927) – признанный венский мастер, чье искусство превозносил сам Иоганнес Брамс, а среди его учеников были Густав Малер и Ян Сибелиус. Теофил Рихтер (1872–1941) – ученик Роберта Фукса, одаренный пианист, органист и композитор, отец Святослава Рихтера и его первый учитель.

Дмитрий Илларионов и его ученик Сергей Гуделев представят панораму гитарной музыки ХХ и XХI веков, времени, когда гитара завоевала полноправное место среди классических музыкальных инструментов. Дмитрий Илларионов – один из заметнейших учеников всемирно известного русского гитариста Александра Фраучи – подтверждает преемственность: он ведет насыщенную концертную деятельность по всему миру, преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных, руководит Международным конкурсом и фестивалем имени Александра Фраучи, а также неустанно занимается расширением репертуара классической гитары. Для Дмитрия Илларионова пишут музыку современные российские и зарубежные композиторы, некоторые из этих сочинений – наряду с гитарной классикой – прозвучат в концерте. В программе – сочинения Франца Шуберта, Клода Дебюсси, Агустина Пио Барриоса, Александра Иванова-Крамского, Андрея Зеленского, Маттиаса Дюплесси.

В исполнении заслуженной артистки России Алисы Гицбы (сопрано) и профессора Московской консерватории Светланы Бондаренко (фортепиано) прозвучат шедевры австро-немецкой романтической песни (Lied) – от произведений Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса времени расцвета жанра до утонченных, изысканных сочинений поздних романтиков – Гуго Вольфа и Рихарда Штрауса. В этой музыке нашли отражение главные черты немецкого романтизма: состояние неразрешимого конфликта между земной реальностью и миром ускользающей мечты, погружение в сокровенные тайны человеческой души, глубокое слияние с природой.

Герои концерта – Доменико Скарлатти и Муцио Клементи, два мастера, для которых виртуозность была не самоцелью, а способом расширить границы возможностей клавишных инструментов и их музыкального языка. Сонаты Доменико Скарлатти стоят особняком в истории клавирной музыки. Созданные в годы службы при португальском и испанском дворах, они стали своеобразным полигоном музыкальных открытий, где композитор испытывает инструмент на прочность и словно заново открывает его природу. У Скарлатти клавир способен говорить, спорить, удивляться – быть почти сценическим персонажем. Через несколько десятилетий Муцио Клементи продолжает эту линию уже в иной эпохе – эпохе утверждения фортепиано. Его виртуозность принадлежит другому миру: она строится не только на скорости и блеске, но на способности управлять крупной формой, создавать длительное развитие и раскрывать богатство динамических возможностей инструмента. Произведения композиторов исполнит лауреат международных конкурсов Варвара Мягкова (фортепиано).

Сергей Прокофьев (1891–1953), как и другие выдающиеся личности, обладал невероятной способностью притягивать к себе людей, притягивать надолго, иногда на всю жизнь. Николай Мясковский (1881–1950) и Франсис Пуленк (1899–1963) принадлежат к тем, кто раз и навсегда оказался заворожен могучей личностью композитора Сергея Прокофьева. Помимо сочинений Сергея Прокофьева, которые прозвучат на концерте – «светлая, простая, даже интимная» Девятая соната, ранние фортепианные произведения (Четыре этюда, op. 2, «Легенда», op. 12, № 6), – Дарья Хрисанова (сопрано), Аглая Голубева (гобой) и Михаил Турпанов (фортепиано) исполнят также вокальный цикл Николая Мясковского на стихи второй жены композитора Миры Мендельсон, в 1947 году впервые исполненный Ниной Дорлиак и Святославом Рихтером, и сонату для гобоя и фортепиано «Памяти Сергея Прокофьева» Франсиса Пуленка.