Выставки у метро «Новослободская»

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Где искать истоки русского стиля? Какие формы он принимал в разные периоды своего существования? Как был связан с модерном?

Владимир Якобсон (1914–1986) — мастер детской игрушки, чьи изделия призваны развивать у ребёнка творческие и инженерные способности.

«Пётр Великий бросил вызов России, а она ответила ему Пушкиным», — этой знаменитой герценовской фразой можно определить суть эпохи, которой посвящена данная экспозиция. Представленные объекты повествуют о зарождении и расцвете отечественной культуры и искусства на базе европейской художественной традиции.

Вся история Вооруженных сил страны в двадцати четырех залах.

В экспозиции множество артефактов, предметов оружия, а центральным объектом является диорама «Сражение за Малоярославец».

Изделия из фарфора и фаянса, сравнимые с настоящими произведениями искусства — уникальный памятник советского времени.

Уникальные произведения золотых рук мастеров Царской и Имперской России демонстрируются в залах Музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Поистине уникальная коллекция предстает пред взором посетителей. Здесь и поволжская домовая резьба со своими причудливыми причелинами, оконными и светелочными наличниками. Удивительно, в каких расписных домах жили наши предки! А какая диковинная мебель и посуда была в обиходе простых крестьян! И у каждого региона своя техника, свои узоры — будь то Кострома или Архангельск, Алтай или Урал.

Проект Всероссийского музея декоративного искусства показывает автора «Рабочего и колхозницы» как новатора в стекле, архитектуре и пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 музеев и частных коллекций, некоторые в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека: от ученичества в Париже до создания лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди участников – Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей. Генеральный партнер – Русский музей. Первый раздел – о формировании Мухиной, влиянии учителя Антуана Бурделя, поездках по Италии и Франции, диалогах с Рене Лаликом и Мариусом Сабино. Центральный раздел – о работе в экспериментальном цехе: вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина создала стекло прочнее мрамора. Финал – диалог с современными художниками по стеклу: Андрей Криволапов, Алексей Дрождин, Антон Лукашов. Куратор – Кирилл Гаврилин. Архитектор – Юлия Наполова.

«Огненное письмо. Искусство эмали» – это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность увидеть историю развития искусства художественной эмали. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы: русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий. Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства – от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. Зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций: изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова; работы Тенишевой; вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле; уникальные образцы ростовской финифти; лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века; произведения мастеров Пенико и Реймона; издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены предметы из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович – многие экспонируются впервые.

Посетители узнают о деятельности композиторов, музыкантов-исполнителей, общественных организаций и объединений в период проведения специальной военной операции (СВО), об их помощи воинам, героически сражающимся за свободу и независимость родины. Отдельный раздел посвящен артефактам, связанным с Белгородской областью. В нем акцент сделан на экспонатах, раскрывающих тему героического прошлого и настоящего Белгородчины, которая сегодня находится на переднем крае борьбы. Посетители увидят подлинный осколок снаряда, а также автограф партитуры Четвертой («Трагической») симфонии Григория Зайцева, посвященной этим событиям. Среди экспонатов – партитура героической оперы «Белгородский полк. Засечная черта» композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой по идее и либретто Виктора Овчинникова. Помимо предметов, представлены видео- и аудиоматериалы произведений, посвященных специальной военной операции.

В 2026 году исполняется 10 лет радиопередаче «Экспомузыка», которая выходит на радио «Орфей». Это единственная радиопередача, посвященная музейным предметам из собрания Российского национального музея музыки. Посетители узнают об истории создания «Экспомузыки» – о предыстории рождения программы, «закулисье» в фактах и лицах, познакомятся с самыми яркими выпусками о шедеврах коллекции Российского национального музея музыки. Среди экспонатов: скрипка работы Антонио Страдивари, на которой играл выдающийся виртуоз Леонид Коган, старейший из действующих исторических органов России мастера Фридриха Ладегаста, портреты композитора Сергея Прокофьева художника Леонида Пастернака и Сергея Рахманинова кисти Бориса Шаляпина, авторские рукописи партитур балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского и Второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, эскизная тетрадь Людвига ван Бетховена и другие.

«Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне» (Василий Кандинский). Российский национальный музей музыки совместно с Тульским музейным объединением представляет выставку «ПоЧУВСТВОвать». Она акцентирует связи видов искусства, тем самым обогащая восприятие. Посетителю предоставляется возможность взаимодействовать с предметами через органы чувств. Классическое визуальное восприятие дополнено интерактивными элементами. Аудиальное сопровождение позволяет услышать звучание музыкального инструмента. Ряд тактильных элементов создает возможность «прикоснуться» к живописи руками. Многообразие силуэтов и линий объединяет формы, выстраивая между ними невидимую нить, которая надолго фиксирует след в памяти. Ароматы обладают силой вызывать воспоминания, эмоции и ассоциации. Дополнительным элементом проекта стало «ольфакторное» (от лат. olfactorius – «благовонный», «душистый») высказывание. По мотивам ведущих экспонатов – терменвокса и полотна Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» – были созданы парфюмерные композиции, оставляющие отпечаток чувств о выставке.

Посетители узнают о крупнейшем в мире государственном собрании струнных смычковых инструментов, созданных в течение пяти столетий величайшими мастерами разных стран. В составе – 288 инструментов: скрипки, альты, виолончели, контрабасы и ряд других инструментов. Коллекцию дополняют исторические витрины, футляры и смычки. Впервые будет экспонироваться виолончель работы мастера Николо Амати. Инструмент создан во второй половине XVII века. Он поступил в Государственную коллекцию в 1920 году, обнаружен в Крыму после отступления участников Белого движения. На виолончели в разные годы играли Давид Могилевский, Вениамин Хейфец, Виктор Кубацкий, Мстислав Ростропович, Иван Монигетти и др. Гости увидят уникальные документы, рассказывающие об истории Квартета Страдивариуса, личные инструменты, а также научные работы Евгения Витачека.

Временные выставки музея объединяют в себе интерес к исследованию декоративного искусства России – от традиционных художественных промыслов до современного предметного дизайна. Подробнее – на сайте музея. Постоянные экспозиции музея объединили в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».

Музей объединил в своих фондах произведения декоративного искусства XVII–XXI веков. Сегодня это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества. Музей приглашает взрослых и детей посетить экспозиции: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора»; «Вещь! Реконструкция».Подробнее–на сайте музея.

Когда и где появилась первая матрешка? Почему Альберт Бенуа назвал панно Врубеля чудовищным и какой ответ последовал от Саввы Мамонтова? Кто такие Вольга Святославович и Микула Селянинович? На какие знакомые предметы можно разобрать знаменитое кресло Василия Шутова «Тише едешь – дальше будешь»? Тщательно продуманная, информативная и захватывающая экспозиция отвечает на эти и многие другие вопросы, отправляя зрителя на 200 лет назад, к истокам национального искусства, проходя эпоху историзма, неорусского стиля, охватившего все сферы художественной и частной жизни России, и приводя к модерну.

Выставка представит историю и эволюцию взаимоотношений человека и музыки. Посетители узнают, как столетиями эволюционировали музыкальные инструменты и музыкальные произведения, как изменилось человечество с изобретением звукозаписи, а также услышат, куда движется и какой может быть музыка будущего. Способен ли будет искусственный интеллект создавать музыкальные произведения, как это делал, например, Чайковский? Выставка состоит из интерактивных зон «Зарождение музыки», «Концертный зал», «От граммофона до смартфона», «Музыка будущего». В них представлено 33 интерактивных экспоната со встроенными мультимедиа-системами. При посещении экспозиции посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко.

Коллекция музыкальных инструментов музея ‒ одна из самых крупных и значительных в мире по своей научно-исторической ценности. Она насчитывает более 3000 экспонатов и постоянно пополняется. На выставке представлено около тысячи наиболее интересных и ценных в культурно-историческом отношении экспонатов. Здесь объединены во времени и пространстве инструменты разных исторических эпох, стран и континентов: традиционные инструменты народов мира, профессиональные инструменты европейской традиции, музыкальные инструменты, получившие повсеместное распространение главным образом в любительской среде, механические и первые электронные инструменты, ранние образцы звукозаписывающих и звуковоспроизводящих аппаратов. Традиционные музыкальные инструменты, демонстрирующиеся в экспозиции, являются наиболее характерными для каждой страны, но в то же время имеют черты, свойственные музыкальной культуре целого региона. Профессиональные инструменты представлены самыми ценными, имеющими большое научное и историческое значение экземплярами. Их последовательность позволяет проследить важные этапы в развитии и совершенствовании того или иного типа инструментов. Многие инструменты привлекают яркостью и изысканностью декоративной отделки, оригинальностью форм или материалов изготовления.