Лекции у метро «Краснопресненская»

Мероприятие посвящено классической музыкальной культуре Ирана. Классическая иранская музыка – мусики-е дастгах, сложившаяся при дворе падишахов, неотделима от пространства духовной культуры ислама вообще и иранской цивилизации в частности. Изощренная интеллектуальная дворцовая среда породила не менее изощренный свод правил организации звукового пространства и принципов исполнения. Собственно, дастгах – это многочастные циклические композиции, которые исполняются вокально-инструментальным ансамблем либо инструментальным соло. В исполнении иранского мультиинструменталиста Хамида Реза Даду (сантур, тонбак, ней, вокал), Любови Завьяловой (фортепиано), Анастасии Кутюхиной (скрипка), Александра Суетина (танбура, аль уд) и Анны Тончевой (канун, тар, кавал) прозвучат как классические дастгахи, так и сочинения современных иранских композиторов, работающих в жанрах классической иранской музыки с привлечением достижений европейской музыкальной школы.

Снегурочка, Волхова, Царевна Лебедь, Царевна Ненаглядная Краса, Шамаханская царица – галерея женских образов сопровождала композитора почти всю жизнь. В своей лекции Ольга Филиппова – профессор, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина – проследит, как менялся образ волшебной девы вместе с эпохой, переходя от воплощения романтической веры в красоту к символистской игре с соблазном, маской. В центре разговора – Шамаханская царица, героиня, в которой соединились восточная фантазия, эстетика Серебряного века и образ роковой красавицы, одновременно притягательный и пародийный. Через музыку, литературные источники, историю постановок и культурный контекст начала XX века посетители смогут взглянуть на «Золотого петушка» не только как на сатиру на власть, но и как на финальный разговор Римского-Корсакова о судьбе самого идеала красоты в эпоху, когда прекрасное уже знает, что оно всего лишь мираж.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Галина Уствольская – ярчайший композитор-нонконформист Северной столицы, но в строгой академической области. Уствольская написала очень мало произведений, которые к тому же редко исполнялись. Сейчас она известна любителям новой музыки во всем мире: сочинения Уствольской звучат в лучших концертных залах и постоянно записываются в студиях. Ее имя соседствует на обложках дисков и в концертных программах с именем ее учителя, Дмитрия Шостаковича, хотя стилистически они крайне далеки друг от друга. Но, как утверждал Арнольд Шенберг, стили меняются, а идея остается. О том, что это за идея, о том, что еще сближало учителя и ученицу, пойдет речь на лекции.