Театр у метро «Белорусская»

По одноименной повести Эфраима Севелы. Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о ее ценности, кому бы она ни принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий – национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба. Эфраим Севела – писатель, сценарист и кинорежиссер, известный в постсоветском пространстве и за рубежом. После эмиграции жил и работал в Израиле, потом в США. В 1991 году вернулся на родину по приглашению Союза кинематографистов. Автор более 60 произведений и киносценариев. Спектакль сделан в жанре, который граничит между площадным театром и сторителлингом (рассказывание истории). Такое актерское существование «без четвертой стены» провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.

Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства – от категорического отрицания до искреннего восхищения. «Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…» – так писал о своем литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Театр «Академия слова» представляет уникальный поэтический моноспектакль, построенный на нерасхожих произведениях Маяковского и повествующий о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский остается непознанным и непонятым. Но его поэзия уже давно вне времени.

Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки. Лето – время пробуждения и обновления, которое неразрывно связано с итогами ушедшего года и осторожного взгляда в будущее. Важно и в прошлое, и в будущее смотреть с благодарностью, верой и любовью. «Человек для любви» в постановке Романа Сорокина – это вечер лирики, посвященный главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии прошлого века. На сцене – поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко.

Драма, переходящая в комедию и обратно. Жизнь стоит того, чтобы ее прожить! Этот спектакль о бесценности каждого дня, о быстротечности и парадоксальности нашего бытия. В центре истории – человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого потопа, Исхода… Судьба человека становится судьбой народа. Человек не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается с нами навсегда. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Это спектакль-концерт, устроенный как жизнь: в нем много смешного, трогательного и трагичного. И все это пропитано музыкой и песнями в живом исполнении профессиональных музыкантов и артистов театра «Шалом». А еще это разговор о прошлом, настоящем и будущем еврейского театра через обращение к его истории и откровенные диалоги с современниками. Драматург Лара Бессмертная вместе с Олегом Липовецким после многочасовых интервью с артистами нового «Шалома» написали пьесу, в которой точкой отсчета стал 1948 год. Это год трагической смерти одного из основателей еврейского театра Соломона Михоэлса и год рождения старейшего артиста «Шалома» Геннадия Абрамова. В поисках, неудачах и успехах еврейского театра можно одновременно разглядеть и судьбу страны, и свою личную. Саундтрек спектакля – музыка и песни, ставшие неотъемлемой частью жизни артистов театра «Шалом», а также музыкальные произведения, входившие в спектакли еврейского театра в разные периоды его истории. Этот музыкальный ряд отражает время, место и эмоциональный фон историй героев.

Пронзительная и теплая история о псе по имени Мох, который потерял семью, но сохранил веру в жизнь и обрел новый дом. Мох – верный, наивный, честный, смелый, настоящий друг. Когда-то мир щенка был прост и наполнен привычными радостями: запахами раннего утра и лимонного пирога, звуками детских голосов рядом, теплотой хозяйских рук – девочки Янинки, мальчика Мирека и их родителей. Но однажды все рушится: война стирает их уютный мир с лица земли. Мох остается один – среди руин, незнакомых запахов и чужих голосов. Он отправляется в невероятное путешествие: проходит путь бродячих собак, становится гладиатором, превращается в тюремщика, а затем в беглеца… Жизнь Моха состоит из сплошных потерь и препятствий, но все же он идет вперед, потому что его ведет вера в то, что, возможно, где-то там – его потерянная семья. Его нос – его компас, а память живет в запахах, которые становятся путеводной нитью. Как видит этот мир пес? Театр дает зрителям чудесную возможность представить это и погрузиться в историю с помощью выразительных средств драматического театра, театра предмета и театра кукол. «Мох. История одного пса» – это одновременно остросюжетный спектакль-путешествие и притча о том, как даже в разрушенном мире сохранить веру, надежду и любовь.

Спектакль для всей семьи – вдохновение и мотивация для подростков и теплая ностальгия для их родителей. Это трогательный и остроумный рассказ Олега Липовецкого о детстве и взрослении, искренний разговор об открытиях и сложностях, которые возникают на пути каждого растущего человека – первой влюбленности, первых друзьях и врагах, о стыдных и неловких моментах подростковой жизни. Спектакль не просто «основан на реальных событиях», главное действующее лицо, автор и исполнитель текста – один и тот же человек. Это правдивая история толстого еврейского мальчика из провинциального городка, который теперь выходит на сцену и рассказывает о своих страхах и детских комплексах, а зритель видит красивого и уверенного в себе мужчину.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Современные мужчины... Какие они, чем живут, что их волнует и вдохновляет? Спектакль не даёт ответы на эти вопросы, но помогает найти путь к пониманию мужских проблем с помощью юмора, трогательных историй и душевных песен.