Концерты у метро «Белорусская»

Главная история программы – о преемственности в творчестве композиторов. Великие мастера никогда не начинали «с чистого листа»: они слушали, изучали, спорили с музыкой прошлого и вплетали ее в свои сочинения. Вы услышите, как сквозь новые мелодии проступают отголоски прежних эпох – будто композитор тихо переговаривается с теми, кто творил задолго до него. А еще этот концерт – о совсем простой и очень теплой преемственности: когда дело становится семейным. На сцене – скрипач Граф Муржа и его дочери, ученицы Центральной музыкальной школы. Это яркий пример того, как опыт и любовь к музыке передаются от старших к младшим. Концерт подойдет и тем, кто хорошо знает классическую музыку, и тем, кто только начинает в ней разбираться. Приходите, чтобы почувствовать, как музыка связывает разные времена и разные поколения.

Волшебный мир музыки, который живет в сердце каждого человека! Знакомые с детства песни переносят в неповторимую атмосферу радости и ностальгии. Каждая нота этих композиций – частичка души, хранительница самых светлых воспоминаний. Они объединяют поколения и дарят незабываемые эмоции. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр Бориса Певзнера исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. Не упустите возможность погрузиться в мир любимых мелодий! Позвольте этим песням снова наполнить сердце теплом и радостью.

«Ондатра в театре» – известная басня Влада Маленко, которая стала гиперпопулярной среди абитуриентов, мечтающих поступить в театральные учебные заведения страны. В прошлом году одноименный спектакль вышел специально ко Всемирному дню театра и сразу завоевал любовь зрителей. Создателям представления стало понятно, что программу нужно расширять и выходить за рамки празднования вышеназванного дня. Так «Ондатра в театре» возвращается уже с новым подходом к материалу и расширенным диапазоном обличительных и веселых историй. Но зритель все также может надеяться на искрометный юмор, яркие номера и предельную искренность артистов, без которой невозможен по-настоящему живой театр. Острая сатира и щемящая нотка от тех, кто знает о чем говорит, – важное сочетание, вызывающее смех и слезы у всех неравнодушных. Это и есть «Ондатра в театре».

Вечер посвящен 270-летию Вольфганга Амадея Моцарта – гения, чья музыка покоряет сердца столетиями. Сопрано Екатерина Нешева, баритон Александр Гладков, скрипачка Ирина Павлихина, флейтист Сергей Назаров и пианист Александр Блок под голос ведущей Инны Василиади исполнят посвящение композитору. В программе – оперные фрагменты, лирические песни и инструментальные пьесы. Каждое произведение объединяет безупречную форму и удивительную легкость моцартовского письма, создавая атмосферу чистого музыкального восторга.

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и тончайшая лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и исповедальная сила. Но объединяют их искренность и удивительная способность превращать личное чувство в вечное художественное высказывание. В программе – избранные романсы двух мастеров. Зрители услышат не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения давно стали жемчужинами классического репертуара, оставаясь живыми признаниями, способными обратиться к сердцу каждого.

Концерт посвящен Дню рождения композитора Арно Бабаджаняна, человека, который облагораживал повседневность, умея сделать сложное простым и понятным. Каждая его песня – шедевр, пронизанный высоким профессионализмом. Благодаря творческим союзам Арно Бабаджаняна с лучшими поэтами-современниками (Р. Рождественским, Е. Евтушенко, А. Вознесенским) было создано большое количество песен. Программа: «Солнцем опьяненный» (сл. Г. Карапетяна, А. Горохова) «Благодарю тебя» (сл. Р. Рождественского) «Твои следы» (сл. Е. Евтушенко) «Судьба» (сл. Р. Рождественского) «Сердце на снегу» (сл. Р. Рождественского) «Чертово колесо» (сл. Е. Евтушенко) «Верни мне музыку» (сл. А. Вознесенского) «Свадьба» (сл. Р. Рождественского) «Не спеши» (сл. Е. Евтушенко) «Люблю тебя» (сл. А. Дементьева) «Лучший город земли» (сл. Л. Дербенева) «Королева красоты» (сл. А. Горохова) «Ноктюрн» (сл. Р. Рождественского) «По ночной Москве» (сл. Г. Регистана) «Золотое танго» (сл. О. Гаджикасимова) «Год любви» (сл. А. Вознесенского)

В год юбилея Николая Гумилева «Москонцерт» представляет особый спектакль-воспоминание, посвященный одной из самых ярких, мужественных и парадоксальных фигур Серебряного века. Поэт-авантюрист, рыцарь духа, путешественник, мечтатель и безоговорочный служитель красоты, он остался в истории как человек, перед которым склонялись даже его недруги. В этом музыкально-поэтическом действе на сцену выходят его современники – те, кто знал, любил, спорил и восхищался им: Анна Ахматова, Борис Пастернак, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Черубина де Габрияк и другие. Через их стихи, письма, воспоминания и признания разворачивается драматическая картина эпохи – эпохи великих надежд, трагических разлук и непоколебимой веры в поэзию. Спектакль объединяет поэзию, прозу и музыку в единый художественный поток, где каждое слово как удар сердца, а каждая мелодия как отзвук ушедшей эпохи. Это не просто биография в стихах. Это – возвращение в «Цех», где поэзия была законом, а любовь и честь – не пустыми словами.