Ретроспектива Евгения Рухина в ММОМА: путь к абстракции
Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина открыл выставку «Рухин. Шаг в беспредметность» — первую серьёзную ретроспективу художника Евгения Рухина (1943–1976). Проект собирает наследие мастера, рассеянное по музеям и частным коллекциям, и пытается объяснить, почему яркий представитель неофициального искусства со временем почти исчез из памяти культуры.
История трагедии
В мае 1976 года в ленинградской мастерской Рухина внезапно вспыхнул пожар, и художник погиб. Обстоятельства смерти остаются странными: многие современники не верили, что это была трагическая случайность, и слухи об этом события циркулировали долгие годы. Вдова художника Галина Попова вместе с детьми эмигрировала в США, забрав с собой ряд произведений — так значительная часть наследия Рухина оказалась за рубежом. За полвека причины его гибели так и не прояснились. Летом того же года на стене Петропавловской крепости появилась надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!», ставшая отзвуком произошедшего.
Собранное наследие
Кураторам выставки — Яну Гинзбургу, Елене Милановской и Евгении Шустер — удалось собрать произведения из Третьяковской галереи, Музея AZ, ММОМА и частных коллекций. Заокеанские работы в выставке не участвуют, но часть произведений была приобретена у наследницы матери художника. Экспозиция демонстрирует творческую эволюцию Рухина: путь от фигуративности к почти чистой абстракции.
Ранний успех на Западе
В 20 лет Рухин написал письмо американскому художнику Джеймсу Розенквисту, одному из основателей поп-арта, — и тот неожиданно ответил, а затем приехал в Ленинград и посетил мастерскую художника. Через Розенквиста или иным путём Рухин познакомился с влиятельной галеристкой Бетти Парсонс, которая также навестила его во время визита в Советский Союз и впоследствии выставила его работы в своей нью-йоркской галерее. Рухину было всего 23 года. На родине этот успех остался незамеченным, но художник не ограничивался зарубежными выставками: он участвовал в печально известной Бульдозерной выставке и в ленинградских «газаневских» выставках (ДК им. И. И. Газа в 1974 году и ДК «Невский»), которые показывали неофициальное искусство на разрешённых площадках.
Творческий язык и влияния
Ретроспектива позволяет увидеть, как Рухин искал собственный язык под влиянием Владимира Немухина и Дмитрия Плавинского — его отношение к пространству картины, когда полотно перестаёт быть обычной плоскостью. На его полотнах просвечивают один сквозь другой холсты, появляются найденные предметы — дверные петли, куски марли, обломки мебели, складывающиеся в странные ассамбляжи. От Немухина Рухин унаследовал красно-охристую живопись, наполненную светом и воздухом. Другие работы густо заполнены деталями — отпечатками икон — и отсылают к символическо-философским произведениям Плавинского. При этом Рухин не был их эпигоном: он настойчиво искал свой путь.
В его ранних работах угадываются «рериховские» пейзажи из студенческих экспедиций, представленные в первом зале выставки. В портфолио художника есть портреты и вещи, напоминающие Эрика Булатова с повторяющимися надписями «да» и «нет». В целом Рухина всегда интересовали отношения между реальностью на холсте и за его пределами. Его творчество иногда пытаются объяснить желанием работать на западную аудиторию, но это кажется несправедливым упрощением. Художник упорно двигался в своём направлении, размышляя о картине и её границах. Его путь прервался, когда ему было всего 32 года, и можно только сожалеть об этой потере для искусства.
Источник: Коммерсантъ Культура
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
