Между кюем и сякухати: в Зале Чайковского прозвучали две мировые премьеры

В Зале Чайковского в программе, посвящённой 95-летию со дня рождения дирижёра Геннадия Рождественского, прозвучали мировые премьеры сочинений современников Сергея Ахунова и Леонида Зволинского. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского также исполнил «Ноябрьские шаги» Тору Такемицу, классика второй половины ХХ века, и пьесу-мем «Праздничный кюй» патриарха казахской музыки Еркегали Рахмадиева. Пьеса Рахмадиева стала неожиданным открытием вечера.

Проект

В нынешнем сезоне проект «Другое пространство» Московской филармонии приурочен к 95-летию Геннадия Рождественского. Концертом, с которого он начался, проект открылся на днях и продлится до марта. Рождественский был увлечённым пропагандистом новой музыки и многое сделал, чтобы заинтересовать публику просветительскими концертами.

«Праздничный кюй»

Цикл ещё ни разу не открывался так необычно: вместо новейшего сочинения или классики ХХ века звучал «Праздничный кюй», который, по мнению автора материала, уместнее было бы услышать на декаде советского искусства. Рождественский неоднократно рассказывал историю, связанную с этой пьесой. Фрагмент видео с его рассказом показали в начале вечера. Маэстро собирался на гастроли в Болгарию с Торжественной мессой Бетховена, а Госконцерт требовал включить в программу хотя бы одно сочинение советского автора.

Если отвлечься от комических ассоциаций, «Праздничный кюй» описывается как эффектная, лаконичная и изящная пьеса. В качестве оркестрового биса она, по этой оценке, не уступает «Танцу с саблями» Арама Хачатуряна или «Стану Тамерлана» Александра Чайковского.

Программа

Программу естественнее всего разделить на две пары: Рахмадиев и Такемицу, Ахунов и Зволинский. Возможен и другой подход. Фрагменты балета Ахунова «Искусство легких касаний», впервые исполненные на концерте, оказались в одном отделении с «Праздничным кюем» не случайно: они так же мелодичны, хотя и не столь эффектны. Сочинения Зволинского и Такемицу, напротив, не услаждают слух, а обостряют восприятие.

Ведущий вечера Ярослав Тимофеев заметил, что Рождественский посмеялся бы, узнав, какая пьеса открывает посвящённый ему концерт современной музыки. Эту мысль можно продолжить: многое из звучащего в концертах «Другого пространства» могло бы также вызвать у Рождественского если не смех, то непонимание.

Хотя ряд творческих достижений маэстро относится к XXI веку, он неоднократно подчёркивал, что череда выдающихся композиторов для него закончилась на Альфреде Шнитке. Даже от послевоенного авангарда он держался на расстоянии, не говоря уже об авторах XXI века.

Новые сочинения

Леонид Зволинский — выпускник Московской консерватории, живущий и работающий в Японии. Год назад его 10-минутное сочинение Mi(e)rrors стало одним из лауреатов программы «Русская музыка 2.0» Фонда семьи Аксёновых. Теперь фонд заказал композитору крупное произведение, так появились «Мерцающие структуры», мировая премьера которых открыла второе отделение.

Партитура длительностью 25 минут условно делится на четыре части, плавно перетекающие одна в другую. Саунд далёк от любого варианта европейского симфонизма, однако в частях узнаются черты симфонического цикла, хотя на себя они не слишком похожи: например, «зависающее» адажио и «спотыкающееся» скерцо. Пьеса создаёт и другие иллюзии: в середине условного адажио явственно слышится пение оркестрантов, которого на самом деле нет.

Под управлением Филиппа Чижевского Госоркестр исполнил новое сочинение. Послесловием к нему стали «Ноябрьские шаги», опыт скрещения классических японских инструментов с симфоническим оркестром, где в центре внимания их нежелание скрещиваться. Исполнители на флейте сякухати Павел Ио и на лютне сацума-бива Акико Кубота играли вдвоём, без оркестра, в том числе в финале, и завершение концерта оказалось не менее удивительным, чем его начало.

Источник: Коммерсантъ Культура

Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.