Ликбез в духе Геннадия Рождественского в цикле «Другое пространство»
Музыка
12 ноября 2026, 17:05

Ликбез в духе Геннадия Рождественского в цикле «Другое пространство»

Ликбез в духе Геннадия Рождественского в цикле «Другое пространство»

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского выступил в масштабной программе вечера. Солистами выступили Павел Ио, игравший на японской классической флейте сякухати, и Акико Кубота, исполнившая партию на японской классической лютне сацума-бива.

Концертный зал имени П. И. Чайковского уже шестой сезон собирает аншлаги на программы цикла «Другое пространство». Название отражает идею цикла: в программах звучат новейшие сочинения современников и знаковые произведения последнего столетия, что расширяет представления слушателей о музыке. Концерты-лекции и программы-ликбезы ведёт Ярослав Тимофеев, их любит как искушённая, так и неподготовленная публика. В программах исполняются последние премьеры и сочинения авторов, оставшихся на периферии музыкальной истории.

Посвящение Рождественскому

Нынешний сезон абонемента проект посвятил юбилею Геннадия Рождественского, своего идейного наставника и учителя. Выдающийся маэстро был также пианистом, педагогом, автором книг и статей, оратором, исследователем, реставратором партитур и коллекционером. За свою жизнь он осуществил 150 мировых и 300 российских премьер и открывал «другие» музыкальные пространства, заново переоткрывая «сумбурных» советских и западных композиторов. Как ведущий, он увлекал слушателей в эти миры и любил пошутить.

Оммажем стала пьеса «Праздничный кюй» казахского композитора Еркегали Рахмадиева, название которой когда-то заинтересовало дирижёра. Перед исполнением звучала историческая байка, которую с экрана рассказал сам Рождественский. По его словам, он выбрал «Кюй» для гастролей в Болгарии, где исполнялась Торжественная месса Бетховена, поскольку в ту эпоху Госконцерт требовал обязательного исполнения сочинения советского автора. Зал смеялся, однако Ярослав Тимофеев убедил, что у этого симфонического произведения в традиционном казахско-киргизском инструментальном жанре, ярко представляющем национальную композиторскую школу, есть множество художественных достоинств.

Новые сочинения

Мировой премьерой прозвучало «Искусство лёгких касаний» для симфонического оркестра (четыре фрагмента) Сергея Ахунова (род. 1967). По словам композитора, он стремился к красоте, и сочинение действительно передавало ощущения физического пространства слушателя. Музыку наполняли тонкие вибрации, лёгкие касания струн и перкуссии, мягкие кластеры и незримые волны. Сочинение бессюжетное.

Во втором отделении прозвучали сочинения российского автора, живущего в Японии, и японского композитора-классика конца прошлого века. Проводником в устройство сложносочинённых партитур выступил Ярослав Тимофеев. Композиция Леонида Зволинского (род. 1986) «Мерцающие структуры» для симфонического оркестра и электроники создана в рамках программы «Русская музыка 2.0» Фонда семьи Аксёновых по поддержке современной культуры. Для её исполнения оркестр был рассажен особым образом: струнные группы разделились на восемь подгрупп, что создало эффект мерцания при повторах одинаковых сегментов фраз. Электроника усиливала «слуховые иллюзии» мерцания на разных уровнях и делала доступным то, что не могут сделать акустические инструменты.

Японский финал

Завершили программу «Ноябрьские шаги» (November Steps) Тору Такемицу (1930–1996) для народных японских инструментов и оркестра, которые предстали в формате мини-перформанса. Филипп Чижевский и оба солиста вышли в японских одеяниях. Симфоническое музицирование и традиционное исполнительство композитор не соединил, а скорее противопоставил, но без идеи противоборства двух начал.

Симфоническое музицирование и традиционное исполнительство композитор не соединил, а скорее противопоставил, но без идеи противоборства двух начал.

Образами произведения стали голоса природы, звуки ветра, молчание камней и капли чернил на свитке, то есть наполненная пустота. Оркестровые инструменты использовали расширенные техники игры, извлекая непривычные сочетания звуков и шумов. Участники действа подарили слушателям сеанс коллективной медитации.

Произведение было заказано к 125-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра. Это первое крупное сочинение композитора, соединяющее европейский академизм и японский традиционализм, и оно стало одним из наиболее известных его творений.

Источник: Ревизор.ру

Читайте нас:Telegram

Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.

Установить «Москва Культурная»Открывайте афишу и события как приложение