Выставки в ВАО

Вадим Сидур (1924–1986) – классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь – это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества – не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Худодник не просто создавал произведения – он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» – модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» – это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени.

В экспозиции «Народные картины» Галереи Ильи Глазунова открывается выставка «Вся жизнь – театр», посвященная празднованию в 2026 году 150-летнего юбилея Союза театральных деятелей России. Выставка демонстрирует взгляд на театр художников-наивов. В состав выставки вошли картины из собрания Музея русской народной живописи (Собрание Владимира Мороза и Анны Годик) и Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной). Интересным представляется сопоставление в экспозиции художественных образов российского театра с воплощениями в изобразительном искусстве образов театральной культуры других стран. Работы мастеров российского наивного искусства, являются иллюстрациями к знаменитым пьесам, портретами любимых артистов, жанровыми сценами. Самобытные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актерах XX века, о тайнах театрального закулисья и репетиционных моментах, о праздничном торжестве площадного театра.

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева – соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Вадима Сидура – каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

В Музее истории Лефортово работает выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей: распространение табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно рассказывает о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли.

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Выставка посвящена растительному миру садово-паркового ансамбля Кусково второй половины XVIII – начала XIX века и ботанической тематике в искусстве. XVIII век стал временем становления ботаники как академической науки, развития любительских исследований, создания гербариев и садов для изучения и обучения. Осведомленность представителей аристократии об отечественных и о европейских достижениях в мире ботаники стала важным признаком образованности. Дворянские библиотеки пополнялись флористическими атласами, гербариями, изданиями по планировке и устройству садов. Результатом изучения становились роскошные садово-парковые комплексы, ярким примером которых в то время являлась усадьба Кусково. Граф Петр Борисович Шереметев посвятил десятки лет устройству грандиозного ансамбля, вместившему в себя регулярный парк с торжественным партером, камерными малыми садами и масштабными оранжереями, английский парк «Гай» с его лабиринтом из липовых шпалер. Липовые шпалеры, представляющие собой подстриженные деревья, формировали аллеи и окаймляли партер регулярного парка, создавая эффект «зала под открытым небом». По периметру его четырех ковров были высажены цветочные рабатки из гвоздик, левкоев, колокольчиков, нарциссов, флоксов, львиного зева, герани, фиалок, астр и т. д. В состав регулярного парка Кусково были включены «малые сады»: Голландский и Итальянский садики, достаточно замкнутые, но вписывающиеся в общую структуру парка.

Это игровой, юмористический проект об образе Михаила: медведя и человека. Посетители увидят живопись, графику, деревянную скульптуру, вязаные и 3D-объекты художников из Москвы, Воронежа, Санкт-Петербурга, Алексина и Королева. Галерея собрала в своих стенах работы, каждая из которых раскрывает ту или иную грань характера Михаила-медведя, близкого к человеку сказочного персонажа. Это керамические медведи Екатерины Яковлевой и деревянные скульптуры Владимира Филатова, живописные олимпийские медведи Дмитрия Самодина в разных жизненных обстоятельствах и антропоморфные мишки воронежского дуэта Надежды Козининой и Виталия Мартыненко, графические работы Виктора Каулина и Виктории Байгуловой, вязаные объекты Марии Бирюковой и многое другое . Навстречу Михаилам-медведям выходят Михаилы-люди – совершенно реальные. И х портреты созданы художниками, среди которых Леонид Петрушин, Анастасия Кайнеанунг, Дарья Клементьева, Наталия Васильева, Андрей Степанов и другие авторы. Подробнее – на сайте.

Временные границы – период с 1838 по 1989 год, в течение которого небольшое подмосковное село близ бывшей усадьбы царя Алексея Михайловича Романова превратилось в столичный район с ценным историческим и архитектурным наследием. Посетители смогут ознакомиться с авторскими исследованиями этого пласта истории района. Также посетители узнают про Измайлово как дачное место – сюжет, не изученный до сих пор. В первое послевоенное десятилетие в Измайлове было построено около трехсот каменных домов. Торжественные, изобилующие декоративными элементами постройки того времени горячо любимы измайловцами. В экспозиции будут представлены чертежи и фотографии наиболее ярких построек советской неоклассики. Подробности – на сайте.

В центре выставки – истории людей, семей и мест, которые продолжают жить благодаря воспоминаниям и рукотворным практикам. В серии «Реконструкция памяти: вышивая семейный архив» Марина Сазоненко исследует семейные архивы, маршруты миграции и поиск собственных корней. Художница создает образы семейного архива с помощью вышивки и текстиля. Лица на работах остаются незаполненными, позволяя зрителю увидеть в ней свою семью. Проект Юлии Алтуховой «Тропа волн» посвящен памяти переселенцев с территорий, затопленных при строительстве гидроэлектростанций. Архивные фотографии, перенесенные на деревянные щепки, вместе с вышивкой и цианотипией рассказывают о местах, исчезнувших под водой, но сохранившихся в человеческой памяти. В серии «Цветы для Евгении» Жанна Куликова обращается к семейному архиву и памяти о близком человеке. Вышитые цветы на фотографиях становятся способом оживить воспоминания и передать чувства, которые трудно выразить словами. Подробнее – на сайте.

В основе выставки картины наивных художников из разных уголков России, собранные в фонде нашего музея. Используя свое особое видение мира, они делятся с нами как личными наблюдениями и воспоминаниями, так и фантазийными сюжетами. В основе экспозиции – произведения признанных классиков наивного искусства, чьи имена хорошо известны всем почитателям этого художественного творчества. Наивные художники – это мастера изобразительного искусства, не получившие системного художественного образования. Начав свое путешествие по миру еще в XIX веке, наивное искусство и сегодня не теряет актуальности. Произведения, вошедшие в состав выставки, в яркой палитре красок представляют многообразие лиц, событий и явлений – от красоты деревенского быта до динамичных городских пейзажей – наполненных радостью, счастьем, верой и созидательным трудом. Художественные работы в своей совокупности создают уникальный портрет нашей страны.

Выставка посвящена творчеству Нины Малышевой, выдающегося скульптора Дулевского фарфорового завода им. газеты «Правда». На выставке будут представлены предметы из фондов современного фарфора, керамики, современного стекла и мебели. В числе предметов будут представлены фарфоровые украшения, рамы, этюды с обнаженной натурой, произведения на тему литературы и театра, исторических костюмов, работы, вдохновленные русским эпосом, произведения на темы хореографического искусства, детства, а также на общественно-значимую тематику. Нина Малышева проработала более 30 лет на фарфоровом заводе в Дулево. В ее соцреалистическом фарфоре нашли отражение разнообразные стороны жизни советского человека. Скульптор нередко сама расписывала свои композиции в отличие от многих коллег-фарфористов. С особой тщательностью она относилась к изображению внешнего облика своих героев – лиц и причесок, одежды и украшений, сохраняя гармонию между декоративностью и натуралистичностью.

Выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы В. Волкова, А. Голошубова, И. Захарова, О. Козлова, Н. Коневой, Л. Кузнецова, Р. Кузьменко, В. Малышева, Л. Нестеровой, В. Романовского, И. Сарычева, А. Скворцова, Т. Степиной. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины К. Брюллова, А. Брюллова, И. Бродского, В. Дмитриевского, В. Жолток, П. Заболотского, Е. Кибрика, В. Перова, В. Пузырькова, В. Серова, К. Юона, Т. Яблонской. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин Тинторетто, В. Гондиуса, Рембрандта, Л. да Винчи, Тициана, М. Венусти, М. фон Бритта, П. П. Рубенса, Г. Вертхаймера, Э. Делакруа, О. Ренуара, Э. Дега, В. Ван Гога, П. Гогена, П. Пикассо.

Любителям радиотехники экспозиция интересна своими уникальными экспонатами.

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют выставку – завершающую главу тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа. Экспозиция организована на двух этажах музея и открывает уникальное видение и творческий метод художника. Проект показывает архивные материалы и произведения разных периодов: от первых опытов с каменной скульптурой к определению его собственного творческого языка и формированию авторского направления в искусстве – гроб-арта. Вадим Сидур – яркий представитель советского неофициального искусства второй половины ХХ века. Его биография демонстрирует историю человека, прошедшего через лишения 30-х годов, эвакуацию, опыт тяжелого ранения, полученного в результате участия в Великой Отечественной войне, а впоследствии – неприятие со стороны представителей официальной культуры. Человека, который благодаря преданности выбранному пути сумел отыскать наиболее точный язык для выражения невыразимого и занять уникальное место в истории послевоенного искусства.

В экспозиции «Народные картины» представлено наивное искусство из фондовой коллекции, а также известных частных коллекций. Посетители смогут познакомиться сразу с двумя параллельно идущими выставочными проектами. В экспозиции «Музей русского лубка и наивного искусства» представлены наивное искусство и лубочная графика из фондовой коллекции. В основу вошло русское наивное искусство, созданное признанными художниками-наивами. Экспонируемые графические произведения являются наглядным примером особенностей бытования на Руси лубочной картинки. В экспозиции «Дача» посетители могут познакомиться с произведениями признанных классиков наивного искусства из разных уголков России.

Постоянная экспозиция музея посвящена истории района и его памятных мест, а также судьбам ближайших сподвижников Петра I: Франца Лефорта, Якова Брюса, Николаса Бидлоо, Александра Меншикова и других. В музее представлены репродукции портретов императора и его сподвижников, а также собрана уникальная коллекция подлинного исторического оружия: западноевропейский карабин с колесцовым замком конца XVI века, 6-фунтовая пушка времен Северной войны, ручная граната начала XVIII века, арабское фитильное ружье, ятаган (ориентировочно – конец XVIII века), русское армейское кремневое ружье 1814 года, пистолеты с ударно-кремневым и капсульным замками и многое другое. Особенно ценные экспонаты – печать рода Брюсов и подлинное женское платье со складкой Ватто 1752 года. В экспозиции также имеются предметы быта начала XVIII века: шкатулка, подсвечник, солонка, курительные трубки и фрагмент паркета из дома голландского лекаря Захарии Ван дер Гульста.

Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века. Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Кусковская Портретная галерея занимает особое место среди подобных. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов, которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых и князей Черкасских, – были представлены в галерее на правах родственных связей. В основном же галерею составили портреты российских и европейских «славных особ», размещенных в соответствии с избранными графом системой и количеством.

Музей-усадьба «Кусково» – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. По единому билету можно посетить все открытые в этот день павильоны. В их числе: Дворец, художественное убранство и обстановочный комплекс которого восстановлены согласно описям 1780-90-х годов; Грот, кабинеты которого декорированы уникальной отделкой из 24 видов раковин тропических морей; Эрмитаж, в котором проводятся выставки Государственного музея керамики; Портретная галерея усадьбы Кусково в Большой каменной оранжерее – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века; а также Итальянский и Голландский домики! График работы павильонов можно уточнить на официальном сайте музея-усадьбы. В стоимость билета не входит фото– и видеосъемка.

Голландский домик создает настроение простоты и уюта. Но простота относительная: здесь все напоказ – будь то обилие драгоценных голландских плиток на стенах (их число превышает 10 тысяч), или всевозможных сюжетов и размеров картин, усыпавших стены. И модное увлечение в собирании фарфора: восточного и европейского, посуды и хрупких фигурок, ваз, кувшинов, тюльпанниц. В годы расцвета усадьбы павильон являлся центром малого ансамбля на берегу залива-пруда, и сразу же вовлекал гостей в мир игры, фантазии, в «невозвратный мираж пасторального рая». Не только сам домик с нарядным ступенчатым фронтоном, окнами с частыми, «в тридцать два стекла», переплетами, – точно сошедший с картин «малых голландцев», – но и все его окружение должно было вызывать определенные ассоциации с Голландией. Внутренняя планировка и основные детали архитектурного декора здания сохранились полностью. На первом этаже располагаются служебные и подсобные помещения: Нижние (Передние) сени и Кухня. Дубовая лестница ведет на второй – парадный – этаж с Залом и Десертной.

Итальянский домик был выстроен в 1754-1755 годах под руководством Ю.И. Кологривова – тонкого знатока искусства, получившего архитектурное образование в Риме. Во внешнем облике павильона легко угадывается назначение каждого из двух этажей. Дворцовый характер интерьеров второго этажа находит выражение в архитектуре фасада: высоких оконных проемах, ажурных ограждениях лоджии и балкона, завершении карниза нарядной балюстрадой. Небольшие же помещения первого этажа, зрительно более низкого, с квадратными окнами, были предназначены для размещения «раритетов»: редкостных картин из бисера и цветного мрамора, моделей иерусалимской и вифлеемской церквей в стеклянных футлярах, античной скульптуры и многого другого. Внутри павильона также проводятся выставки, связанные с историческим прошлым павильона, в котором размещались «раритеты»: например, выставка «Бисерные истории», повествующая о времени триумфа бисера в России в 19 веке.