Выставки в ВАО

В экспозиции «Народные картины» Галереи Ильи Глазунова открывается выставка «Вся жизнь – театр», посвященная празднованию в 2026 году 150-летнего юбилея Союза театральных деятелей России. Выставка демонстрирует взгляд на театр художников-наивов. В состав выставки вошли картины из собрания Музея русской народной живописи (Собрание Владимира Мороза и Анны Годик) и Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной). Интересным представляется сопоставление в экспозиции художественных образов российского театра с воплощениями в изобразительном искусстве образов театральной культуры других стран. Работы мастеров российского наивного искусства, являются иллюстрациями к знаменитым пьесам, портретами любимых артистов, жанровыми сценами. Самобытные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актерах XX века, о тайнах театрального закулисья и репетиционных моментах, о праздничном торжестве площадного театра.

В Музее истории Лефортово открывается выставка «Дива и диковины петровской Москвы», приуроченная к 300-летию со дня смерти Петра Великого. Она познакомит с удивительным наследием, которое оставил первый император, и представит предметы, гравюры, фотографии из фондов Музея Москвы. Эпоха правления Петра I принесла москвичам немало удивительных и непривычных бытовых вещей. Мы уже знаем о распространении табака и «немецкого» платья в конце XVII – начале XVIII века. Тогда же в обществе появилась мода на европейский костюм, было запущено новое летоисчисление, праздники, модернизировалась организация армии, торговли (кумпанства), производства. Экспозиция, поделенная на шесть разделов, подробно расскажет о каждой «диковине» петровского периода. В разделе «Дороже каменного моста…» можно будет узнать о Всехсвятском мосте через Москву-реку – он соединял Замоскворечье с Белым городом и считался одним из чудес московской архитектуры и инженерной мысли. Через этот мост Петр I возвращался после взятия Азова в 1696 году – в честь этого события на нем была сооружена триумфальная арка с фигурами богов Марса, Нептуна, героя Геркулеса.

Посетители познакомятся с понятием «аллегория» в изобразительном искусстве. Экспозиция раскроет разнообразие аллегорических тем, используемых в произведениях XVIII–XIX веков, а также смысловое значение символики, характерной для важнейшего художественного приема искусства эпохи Просвещения. Выставка посвящена аллегорической тематике, которая занимала исключительно важное место в искусстве начиная с Античности. Само слово «аллегория» в переводе с древнегреческого означает «иносказание» и представляет собой перенос абстрактных идей или понятий на конкретный художественный образ. Буквальное значение слова и дало название выставке. На протяжении XVIII столетия аллегорические коды стали употребляться повсеместно. Не был исключением и садово-парковый ансамбль «Кусково». Устраивая и украшая усадьбу, граф Петр Борисович Шереметев приобретал и заказывал огромное количество произведений искусства аллегорического характера – от живописных полотен до парковой скульптуры. Иносказательный символический подтекст «читается» и в декоративном убранстве парадных интерьеров дворца: например в плафонах Столовой и Танцевального зала, гризайлях Парадных сеней. Экспозиция раскрывает характерные темы в «хронологическом» порядке – от наставлений юношеству до связанной с концом жизни темыVanitas. Интересна типология аллегорий: демонстрирующие добродетели и пороки (графические листы «Стыдение», «Примирение»), аллегории науки и искусства (скульптурная группа «Аллегория арифметики»), времен года (Ш.-Ж. Натуар «Аллегория лета»), аллегории-прославления (Чашки с блюдцами на тему освобождения Европы в войне 1812 года), а также аллегории бренности бытия (Ж. Ш. Делафосс рисунок «Четыре века и четыре темперамента человека»).

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Выставка оживляет историю жизни и творчества художников Красного дома. В экспозиции органично переплетаются живопись, графика, фигуры для теневого театра и кукольных представлений, рожденные в стенах этих мастерских. Посетители смогут увидеть книги и личные инструменты мастеров, запечатленные на фотографиях монументальные работы, украшающие фасады зданий, а также проникнуться теплотой семейных традиций, отраженных в фотографиях и коротких заметках, раскрывающих личные истории художников, создающих неповторимый образ Москвы. Пространство выставки воссоздает атмосферу дома, зритель попадает в интерьер, который несет в себе историю искусства с начала XX века. Алексей Лука, архитектор и художник, создал проект интерьера, как художественное высказывание, призванное обратить внимание на хрупкость Красного дома и призывом сохранить этот объект, который является культурным наследием. Подробнее – на сайте.

В основе выставки картины наивных художников из разных уголков России, собранные в фонде нашего музея. Используя свое особое видение мира, они делятся с нами как личными наблюдениями и воспоминаниями, так и фантазийными сюжетами. В основе экспозиции – произведения признанных классиков наивного искусства, чьи имена хорошо известны всем почитателям этого художественного творчества. Наивные художники – это мастера изобразительного искусства, не получившие системного художественного образования. Начав свое путешествие по миру еще в XIX веке, наивное искусство и сегодня не теряет актуальности. Произведения, вошедшие в состав выставки, в яркой палитре красок представляют многообразие лиц, событий и явлений – от красоты деревенского быта до динамичных городских пейзажей – наполненных радостью, счастьем, верой и созидательным трудом. Художественные работы в своей совокупности создают уникальный портрет нашей страны.

Предметы охватывают период последней трети XVIII – начала XX века, многие из представленных произведений – из частных московских коллекций. Выставка позволяет проследить историю интереса к аксессуару в России и Европе. Пользование тростью стало очень популярным в Европе уже в XVII–XVIII веках. С 30-х годов XVII века тростью эпизодически стали пользоваться и дамы. В России интерес к новой детали костюма зародился лишь в начале XVIII века благодаря деятельности Петра Великого. Основоположницей женской моды на трости стала императрица Екатерина II, которая также имела свою, весьма значительную, коллекцию этих аксессуаров. Любая трость состоит из набалдашника (рукояти), наконечника и шафта (ствола, палки). Набалдашник, или рукоять, – самый изменяющийся и подверженный влиянию моды элемент. Выставка представит трости с двумя видами рукоятей: из фарфора, а также из стекла и хрусталя. Для более выразительного зрительного ряда в состав выставки также включены предметы из фарфора, стекла, металла. Они по-разному подчеркивают основную тему экспозиции: на некоторых изображаются мужчины и женщины с тростями; другие имеют похожие с фарфоровыми рукоятями элементы декора и росписи; наконец, некоторые предметы составляют условный обстановочный комплекс дворянских гостиных, столовых, кабинетов, библиотек. Для более глубокого погружения в тему на выставке будут представлены копии графики, живописи, журнальных обложек XIX века с изображением дам и джентльменов с тростями и небольшими текстами, касающимися истории тростей и их бытования в XVIII – начале XX века.

Проект объединяет редкие образцы датского фарфора и показывает, как менялись художественные традиции в разные исторические периоды. Экспозиция раскрывает масштаб скандинавской мануфактуры и её влияние на русскую культуру.

Любителям радиотехники экспозиция интересна своими уникальными экспонатами.

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют выставку – завершающую главу тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа. Экспозиция организована на двух этажах музея и открывает уникальное видение и творческий метод художника. Проект показывает архивные материалы и произведения разных периодов: от первых опытов с каменной скульптурой к определению его собственного творческого языка и формированию авторского направления в искусстве – гроб-арта. Вадим Сидур – яркий представитель советского неофициального искусства второй половины ХХ века. Его биография демонстрирует историю человека, прошедшего через лишения 30-х годов, эвакуацию, опыт тяжелого ранения, полученного в результате участия в Великой Отечественной войне, а впоследствии – неприятие со стороны представителей официальной культуры. Человека, который благодаря преданности выбранному пути сумел отыскать наиболее точный язык для выражения невыразимого и занять уникальное место в истории послевоенного искусства.

В центральной части усадьбы можно познакомиться с основными памятниками архитектуры – Дворцом, церковью, колокольней, кухонный флигелем, которые образуют ансамбль Почетного двора на берегу Большого пруда. В парке можно встретить павильоны «Малого ансамбля» – Голландский, Швейцарский и Итальянский домики, а также французский павильон Эрмитаж. В северной части паркового ансамбля располагаются Большая каменная и Американская оранжереи. В парке размещены 54 скульптуры и бюсты XVIII века, большая часть которых – из коллекции графа Петра Борисовича Шереметева. Последняя среда месяца – санитарный день.

Посетители увидят оригинальное деревянное здание XVIII века, которое предназначено для торжественных приемов в летнее время. Построенный из дерева в традициях русского зодчества, он имеет два этажа – парадный и антресоли, на высоком каменном цоколе, где размещались винные погреба и хозяйственные помещения. Это редкий образец загородного дома, полностью сохранившего до настоящего времени архитектурно-пространственное решение, а также подлинные элементы интерьеров: дощатые полы, печи и камины, декоративная живопись, резьба по дереву и лепнина из папье-маше, зеркала и осветительные приборы. Фасад украшают три колонных портика. Фронтон центрального украшен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля под графской короной. К парадному входу дворца ведут лестница из белого камня и пологие пандусы – для въезда карет. Пандусы украшают фигуры сфинксов – фантастических существ с женскими головами и львиными туловищами. Во дворце сохранились оригинальные интерьеры, мебель, живопись, потолочные росписи. Последняя среда месяца – санитарный день.

Усадьба Кусково – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. Дворец – главное сооружение в загородной увеселительной усадьбе графа Петра Борисовича Шереметева в Кускове, строился в 1769–1775 годы под руководством московского архитектора Карла Бланка и был предназначен для торжественного приема гостей в летнее время. «Грот» – единственный в России павильон, сохранивший свою уникальную гротическую отделку с XVIII века, является самым экзотическим среди архитектурных сооружений Кускова. Основной ценностью во внутреннем декоре является отделка из 24 видов раковин тропических морей (Средиземного и Черного морей, Индийского, Атлантического и Тихого океанов). Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века.

Постоянная экспозиция музея посвящена истории района и его памятных мест, а также судьбам ближайших сподвижников Петра I: Франца Лефорта, Якова Брюса, Николаса Бидлоо, Александра Меншикова и других. В музее представлены репродукции портретов императора и его сподвижников, а также собрана уникальная коллекция подлинного исторического оружия: западноевропейский карабин с колесцовым замком конца XVI века, 6-фунтовая пушка времен Северной войны, ручная граната начала XVIII века, арабское фитильное ружье, ятаган (ориентировочно – конец XVIII века), русское армейское кремневое ружье 1814 года, пистолеты с ударно-кремневым и капсульным замками и многое другое. Особенно ценные экспонаты – печать рода Брюсов и подлинное женское платье со складкой Ватто 1752 года. В экспозиции также имеются предметы быта начала XVIII века: шкатулка, подсвечник, солонка, курительные трубки и фрагмент паркета из дома голландского лекаря Захарии Ван дер Гульста.

Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века. Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Кусковская Портретная галерея занимает особое место среди подобных. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов, которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых и князей Черкасских, – были представлены в галерее на правах родственных связей. В основном же галерею составили портреты российских и европейских «славных особ», размещенных в соответствии с избранными графом системой и количеством.

Музей-усадьба «Кусково» – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. По единому билету можно посетить все открытые в этот день павильоны. В их числе: Дворец, художественное убранство и обстановочный комплекс которого восстановлены согласно описям 1780-90-х годов; Грот, кабинеты которого декорированы уникальной отделкой из 24 видов раковин тропических морей; Эрмитаж, в котором проводятся выставки Государственного музея керамики; Портретная галерея усадьбы Кусково в Большой каменной оранжерее – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века; а также Итальянский и Голландский домики! График работы павильонов можно уточнить на официальном сайте музея-усадьбы. В стоимость билета не входит фото– и видеосъемка.

Голландский домик создает настроение простоты и уюта. Но простота относительная: здесь все напоказ – будь то обилие драгоценных голландских плиток на стенах (их число превышает 10 тысяч), или всевозможных сюжетов и размеров картин, усыпавших стены. И модное увлечение в собирании фарфора: восточного и европейского, посуды и хрупких фигурок, ваз, кувшинов, тюльпанниц. В годы расцвета усадьбы павильон являлся центром малого ансамбля на берегу залива-пруда, и сразу же вовлекал гостей в мир игры, фантазии, в «невозвратный мираж пасторального рая». Не только сам домик с нарядным ступенчатым фронтоном, окнами с частыми, «в тридцать два стекла», переплетами, – точно сошедший с картин «малых голландцев», – но и все его окружение должно было вызывать определенные ассоциации с Голландией. Внутренняя планировка и основные детали архитектурного декора здания сохранились полностью. На первом этаже располагаются служебные и подсобные помещения: Нижние (Передние) сени и Кухня. Дубовая лестница ведет на второй – парадный – этаж с Залом и Десертной.

Итальянский домик был выстроен в 1754-1755 годах под руководством Ю.И. Кологривова – тонкого знатока искусства, получившего архитектурное образование в Риме. Во внешнем облике павильона легко угадывается назначение каждого из двух этажей. Дворцовый характер интерьеров второго этажа находит выражение в архитектуре фасада: высоких оконных проемах, ажурных ограждениях лоджии и балкона, завершении карниза нарядной балюстрадой. Небольшие же помещения первого этажа, зрительно более низкого, с квадратными окнами, были предназначены для размещения «раритетов»: редкостных картин из бисера и цветного мрамора, моделей иерусалимской и вифлеемской церквей в стеклянных футлярах, античной скульптуры и многого другого. Внутри павильона также проводятся выставки, связанные с историческим прошлым павильона, в котором размещались «раритеты»: например, выставка «Бисерные истории», повествующая о времени триумфа бисера в России в 19 веке.