Театр в САО

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

Всем знакомы герои сказок Алана Милна про Винни Пуха и его друзей в ироничном переводе Бориса Заходера. А если они окажутся в самой обыкновенной семье? В обычной детской живут необычные игрушки: добрый наивный медвежонок Винни Пух, трогательный поросенок Пятачок, печальный ослик Иа и самая мудрая на свете Сова. Маленькая комната для плюшевых героев спектакля – целый мир: он и опасен, и полон удивительных приключений и открытий. А для зрителей это волшебное погружение в неспешный мир чудесной сказки.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом, в Америке, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. Тридцатилетний Гай Монтэг – пожарный. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Они должны отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты современной жизни. Режиссер - Семён Спесивцев. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без перерыва.

Пьеса «Горе от ума» в интерпретации театра превратилась в комедию характеров, обличающую гипертрофированную односторонность человеческих качеств. Дворянская усадьба вписалась в скромное пространство небольшой сцены театра. Сюда-то и попадает Чацкий, прибывший в Москву из далекой призрачной Европы. То, что его здесь никто не ждал, понятно сразу. Дом и без того живет полной жизнью. Мужчины без ума от смекалистой, кокетливой и вполне доступной Лизы. Красавец Молчалин без всякого сомнения достигнет «степеней известных». Фамусов ведет беззаботную и полную барских удовольствий жизнь, а фарфоровая барышня Софья, подобно мраморной Диане, холодна ко всем. Знаменитая сцена бала превращается у Спесивцева в костюмированный маскарад, и в этом театрализованном великолепии бедняга Чацкий выглядит белой вороной. Чацкий чужой на этом празднике жизни. И его визит в дом Фамусова – лишь досадное недоразумение, которое было очень скоро исправлено предприимчивыми обитателями «московского гнезда», о которых режиссер рассказал так иронично, беззаботно и удивительно легко.

Главные герои спектакля «Звездопад» – вчерашние школьники. Мишка Ерофеев – сибиряк, детдомовец, неопытный, застенчивый, но уже опаленный войной. Не видевший жизнь, но знакомый со смертью. И Лидочка – миловидная, романтичная, трепетная юная медсестра этого госпиталя. Рассказ пойдет о любви искренней, трогательной, рожденной в суровое время, когда кругом раны, кровь и смерть. Пронзительная, но обреченная. Ведь, залечив раны, нужно идти дальше, возвращаться на передовую, где в военной сутолоке она приутихнет, а то и истлеет навсегда. Действие происходит в военном госпитале. Раненые, искалеченные, опаленные смертью, совсем еще юные солдаты, чудом оставшиеся в живых. Они кричат по ночам от боли, от воспоминаний, от ужаса близости смерти. Вот она здесь ходит по палате, собирая свой урожай. Усталая, трагичная, обреченная на вечную жизнь. И в противовес ей – юная медсестра Лида. Хрупкая, нежная, но сильная настолько, что способна отстоять свою любовь.

Спектакль для зрителей от 5 лет. Мистическая история произошла с Якобом – красивым и умным мальчиком 12 лет, который помогал маме торговать на базаре. Кто бы мог подумать, что невнимательность и невежливость по отношению к довольно неприятной пожилой гостье могут так сильно изменить его жизнь! Чтобы повзрослеть и вернуться в родной дом, Якобу предстоит пройти множество испытаний – а расскажут о них выразительные куклы. Эта волшебная сказка Вильгельма Гауфа расскажет о том, что у каждого слова и поступка есть последствия.

Владимир Маяковский определил жанр пьесы «Клоп» как феерическая комедия. Поэт писал: «Моя комедия публицистическая, проблемная, тенденциозная. Главная проблема – разоблачение сегодняшнего мещанства, а основная трудность – это перевести факты на театральный язык действия и занимательности». Динамичный, фееричный спектакль представит срез советского общества кипучих 20-х годов XX века и представления о стерильном, аскетичном, удушающем будущем. Действие первой части пьесы разворачивается в 20-е годы, во время НЭПа вокруг бывшего рабочего, бывшего партийца Присыпкина, справляющего «красное бракосочетание» с дочерью парикмахера, маникюршей Эльзевирой Ренессанс. Вторая часть пьесы переносит зрителя на десять советских пятилеток вперед. Будущее поколение находит замороженный труп Присыпкина и решает его воскресить. Таким образом махровый образец мещанина попадает в новый мир. Все попытки сделать из него будущего человека терпят неудачу. Но что это за новый мир?! Что это за светлое будущее?! От него веет стерильностью и безжизненностью, отсутствием простых человеческих эмоций, проявлений. Этот мир напоминает медицинские лаборатории, информационные карусели. Здесь все перевернуто с ног на голову, пропитано лицемерием, лукавством. В воздухе «светлого будущего» витает убийственный запах «хлорки». Любой нормальный человек взвоет в таком «стеклянном зверинце», и такие пороки, как мещанство, воспринимаются как очень живые, простые человеческие слабости. Художественный руководитель Этнотеатра Михаил Мизюков остается верным себе и особое внимание уделяет музыкальному оформлению спектакля. Здесь сочетается музыка духовых и джазовых оркестров времен НЭПа, душещипательные романсы и оригинальна современная музыка с синтетическим звучанием «будущего».

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Главное в сюжете пьесы – идея гармонии человека и природы, преклонение перед красотой окружающего мира и целесообразностью законов естественной жизни. Пьеса «Снегурочка» – величайшее по красоте и глубине мысли произведение, созвучное прошлому и настоящему. Мир русской архаики и народного творчества, удивительно бережная и в то же время ярко индивидуальная, смелая обработка этого пласта национальной культуры – все это найдет отражение в новом спектакле, посвященном к 200-летию А. Н. Островского и 150-летию выхода в свет пьесы «Снегурочка». Музыкальный ряд спектакля займет важнейшее место в постановке. Прежде всего интерес представляет фольклорная разработка «Снегурочки», основанная на подлинных народных песнях, тексты которых записаны и представлены в пьесе самим А. Н. Островским. Кроме того, звуки и наигрыши на редких народных музыкальных инструментах (калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, хор гусляров, бубны и барабанки) сочетаются с атмосферным звучанием современных музыкальных инструментов.

Александр Пушкин – символ национального самосознания, центр русской культуры, и именно потому спектакль об этом великом поэте России появился в репертуаре Московского государственного историко-этнографического театра. Михаил Мизюков выбрал пьесу Андрея Платонова «Ученик лицея», написанную в 1950 году и знакомящую зрителя с прекрасным периодом юности Александра Пушкина – периодом его обучения в Царскосельском лицее, ставшим временем пылких юношеских мечтаний и первых стихотворных опытов. Собственно говоря, Александр Пушкин здесь – ровесник тех юных школьников, которые придут в зрительный зал. Итак, в 1811 году Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Здесь его лучшими друзьями становятся Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер. Лицеисты жадно интересовались событиями того времени, тайком читали запрещенные книги, мечтали о вольности и преобразовании России. Они дружили пылко и страстно, сохранив свою дружбу на всю жизнь. По ходу сюжета зрители познакомятся с ближайшим окружением поэта, попадут в петербургский дом сестры Пушкина Ольги Сергеевны, увидят его няню Арину Родионовну, которая была самой большой душевной привязанностью поэта и заменила ему мать, познакомятся с дядей Пушкина Василием Львовичем, а также знаменитым другом Пушкина Петром Чаадаевым, встретятся и с известным поэтом Василием Жуковским, высоко ценившим стихи юного Александра. Спектакль воссоздает настоящую атмосферу лицейской жизни живо и точно. Можно увидеть воочию знаменитых лицейских друзей Александра Пушкина – Ивана Пущина, Вильгельма Кюхельбекера и Антона Дельвига.

Спектакль входит в большой театральный проект Московского Молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». В первую очередь, спектакль рассчитан именно на юного зрителя, школьника и студента, потому что в полной мере помогает усвоить школьную программу по литературе. Атмосфера спектакля вовлекает в происходящее на сцене, и зрители вместе с артистами декламируют известные изречения господ Простаковых и Скотининых, поют вместе с ними куплеты и даже в конце пьесы помогают Правдину вынести вердикт в отношении семьи Простаковых.

Вы видели когда-нибудь, чтобы одна эпоха сменяла другую прямо на сцене? «Гранд-Каньон» – это не просто спектакль-концерт. Для одних это что-то бесконечно глубокое. Для других – путешествие, восхождение, душа. Это удивительная постановка, в рамках которой можно услышать, как произведения Николая Антропова звучат на разных языках мира под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как акустическая и бас-гитара, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва «Гранд-Каньон», герой книги Анны Шабловской «Сказка, которой нет». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля. Актерское мастерство, танец, живопись, графика, свет, видеоряд, музыка, поэзия – все соединилось на сцене в едином действии. Различные эпохи и части света объединила фигура человека, заглянув в сердце которого, можно увидеть самого себя. Нити земного и небесного миров переплелись, а всплески времен и событий находят отклик в сердцах уже не просто зрителей, а свидетелей великих побед и поражений, беседы, а порой, быть может, и спора с Всевышним.

Зрителей ждет история трех друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины, – которые пытаются спасти свою дружбу и любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. По словам режиссера Сергея Сотникова, важно быть предельно честными в этой истории, потому что для страны Вторая мировая война – это матрица боли. «Повесть Евгения Водолазкина рассказывает о людях, которые находились по другую сторону фронта. Если человек в ужасах войны остается человеком, он достоин внимания и сочувствия», – отмечает он.

Евгений Онегин – молодой светский лев, получивший в наследство уездное поместье. Татьяна Ларина – дворянская барышня, живущая по соседству с Онегиным. Владимир Ленский – 18-летний помещик, приехавший из Германии, друг Онегина. Ольга Ларина – сестра Татьяны, возлюбленная и невеста Ленского. Спектакль поставлен по известному роману в стихах. Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом, Онегин оказывает внимание Ольге, невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку, Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин понимает, что полюбил ее, но уже поздно… «Предвижу все – вас оскорбит» – первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле – только 23 % смысла зритель получает через слово (даже если слово – пушкинское).

Спектакль соткан из нескольких литературных частей: здесь органично пересекаются стихи поэта разных периодов его жизни, а в качестве драматической части взято нетипичное для классика сатирическо-юмористическое произведение «Тамбовская казначейша». Литературная составляющая часть спектакля – биографическая, в которой рассказывается о судьбе автора: появление на свет, детство, первая любовь поэта. Поэтическо-биографический спектакль, в котором используется живопись Михаила Лермонтова, – настоящий подарок для тех, кто любит его творчество, и тех, кто сейчас изучает в школе его стихи, поскольку постановка входит в цикл спектаклей театрально-образовательного проекта народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе».

Язык Гоголя – его остроумный, тонкий, очень вкусный русский язык, по мнению многих критиков, особенно полно раскрылся в поэме «Мертвые души». Спектакль, поставленный Вячеславом Спесивцевым, – яркий, очень динамичный – сохранил тонкий гоголевский юмор, его неподражаемый язык и стиль. Спектакль «Мертвые души» – это почти водевиль, ведь в нем очень много песен. Зрителям запомнится этот спектакль еще и потому, что он интерактивный, и на какое-то время любой из сидящих в зале может почувствовать себя со-творцом Гоголя, со-творцом режиссера и актеров. Постановка великого произведения классика русской литературы Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» входит в театральный проект молодежного театра «Классика в классе». Спектакль идет 1 час 40 минут без антракта.

История отца и сына, который вырос и путешествует в чертоги своего детства, чтобы понять, кем же на самом деле был его отец. Однажды давно отец признался сыну, что он и есть Питер Пэн, тот самый вечный мальчишка из сказки, умеющий летать. Именно поэтому он часто опаздывает, забывает про дни рождения, а иногда попросту исчезает. Художник спектакля придумал ярко-желтое пространство с желтыми предметами и героями в ярко-желтых костюмах, окруженное рамкой тонкого люминисцента. В тайную комнату детства ведет всего один ярко-синий портал лифта. А капитан Крюк, как вечное альтер-эго героя, одет в непобедимо-стильный благородно-красный костюм цвета самого страшного детского страха. Что же это было: полет или падение? Падение или полет? Эскиз спектакля создан в рамках драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы».

Спектакль поставлен по мотивам пьес «Лошадка» Ольги Богуславской и Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко и Александра Тюжина. «Мой самый Сон» – камерная постановка по двум современным пьесам, в основе которых лежит конфликт между матерью и дочерью. Создатели спектакля размышляют об опыте выживания в ситуации «нелюбви» и предательства самого близкого человека, о травме, передающейся через поколения, но также и о попытке спасти близкие отношения, в которых нуждаются и мать, и дочь. Сергей Сотников: «В процессе работы оказалось, что у пьес одна тема, что они замечательно дополняют и развивают друг друга. Первая пьеса – история клаустрофобии, ужаса от полного отсутствия любви, взаимопонимания, эмпатии. В ней мы почти что спускаемся в своеобразный ад человеческих отношений. Вторая история дает нам возможность «выдохнуть и взлететь», увидеть сопереживание, примирение. Это психотерапевтический сеанс».

Спектакль «Пугачев» в постановке художественного руководителя театра и режиссера Михаила Мизюкова, прежде всего, представляет поэтическое творение Сергея Есенина, его тончайшую образность, наполненность, многослойность. Здесь не столько идет рассказ об исторической личности – Емельяне Пугачеве, сколько представлен поэтический образ, созданный автором. Практически на пустой сцене перед глазами проносится динамичное действие, где мечты о воле крестьян, жажда справедливости, вера в «мужицкого» царя становятся движущей силой бунта и противостояния, но силы явно не равны. Сплочение и единение сменяются потерями и разочарованиями, а лихой задор – бесконечной русской тоской. Рушатся идеалы, иссякают силы, преданность заменяет предательство. На сцене меняется свет, мелькают тени, звучат песни уральских казаков, а в душах героев разыгрывается собственная драма. Музыка спектакля – вариации старинных народных песен уральских (яицких) казаков, звуки и наигрыши на редких народных инструментах, атмосферное звучание передвижной колокольни. Гран-при на XXVI Международном театральном фестивале «Русская классика. Лобня» (2022).

Основная идея «Слова о полку Игореве» – стремление к единству Русской земли, к собиранию народной силы в противовес ослаблению и раздроблению государства из-за усобиц князей-феодалов. Перед авторами стояли сложные и увлекательные задачи: превратить прозаический или поэтический текст «Слова» в сценическое действо, героический эпос – в захватывающее зрелище, удивительные метафоры автора – в яркие сценические образы. На помощь режиссеру и художнику пришла лексика произведения, которая необыкновенно богата и разнообразна. Например, обозначения голосов птиц: говор галок, текот дятлов, крик лебедей и щекот соловьев. Это своего рода подсказки в поиске звукового и музыкального ряда спектакля, который сочетает в себе многообразие природного и духовного, фольклорного и поэтического, эпически-трубного и церковно-хорового мотивов, основанных на древних знаменных распевах, раннем русском многоголосии и оригинальном современном звучании.

Поставленный на исконном музыкально-этнографическом материале, спектакль расскажет о жизни, обычаях, буднях и праздниках, воинских подвигах казаков, живших с XVI века на Северном Кавказе, на побережье Терека, а также рек Сунжа, Асса, Кура, Малка, Кума и Подкумок. Перед зрителем развернутся картины необычайной красоты: Кавказ во всем своем величии станет декорацией легендарной жизни казаков с их славным бытием, обрядовыми танцами, военными песнями, казачьими лезгинками и мастерским владением шашкой… Вы сможете увидеть обряды проводов на Русско-турецкую войну, ставшие священным казачьим ритуалом, волнующим до глубины души. А в казачьих песнях непременно тронет сочетание мужественности и лиризма, в котором звучит тоска по своей родине – ведь на Кавказ по царскому указу переселялись и волжские, и донские казаки, остававшиеся там жить навсегда.

Это уникальное по своей сути музыкальное шоу основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха, которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразным руководством для молодых людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот и не знающих слово «предел». Талантливый и целеустремленный Джонатан в погоне за своей мечтой теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. И это не удивительно: стоит только упомянуть, что место действия – небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене. «Предела нет, Джонатан», – одна из ключевых фраз этого произведения.

Зрителей ждет спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.

«Фрэнк» с Данилой Козловским — это ни на что не похожий музыкальный стендап, личная история, близкая и понятная каждому. Темы любви и дружбы, юмор, искренность, красивое световое оформление — всё это объединилось на сцене в тонкой режиссуре Саввы Савельева.