Афиша театров Москвы на 15 августа 2026

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

История о том, как прожить 120 лет за 12 дней. Вы замечали, что взрослые избегают серьезных вопросов? Спросишь их, откуда берутся дети, – они смущенно хихикают. Спросишь, почему люди умирают, – отвечают, мол, вырастешь – узнаешь. А что, если тебе до смерти нужно знать ответ? Что, если ты – 12-летний мальчик и ты очень-очень болен? Кто станет твоим лучшим другом, самым надежным товарищем? Кто объяснит все на свете так, что будет смешно, а не страшно? Загадочная Розовая дама знает ответы на самые сложные вопросы.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

«Лебединое озеро» – это символ русского классического балета во всем мире. В основе сюжета лежит старинная легенда о принцессе, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя. Это история о борьбе против темных сил, о стремлении к недостижимому идеалу и о любви как высшем проявлении человечности. В основе постановки Наталии Касаткиной и Владимира Василева – классическая версия «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. Балетмейстеры сохранили многие фрагменты старой редакции, а в первой картине балета восстановили первоначальные замыслы Петипа. Финал спектакля сделали трагическим, каким его и задумал Петр Ильич Чайковский. По словам критики, постановка представляет собой «урок современного отношения к классическому наследию». «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василева – это первая совместная российско-английская постановка в истории русского балета. Художник спектакля – Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель Премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

История жизни трех поколений женщин одной интеллигентной семьи. Бабушка и мама – журналисты по образованию, и их дочь решает пойти по их стопам. Но даже кровное родство не стирает различий в их запросах, мечтах и желаниях. Их отношения – это сложный клубок чувств: от нежной любви до горьких обвинений, от стремления к независимости до неразрывной связи. Они ссорятся, мирятся, но так и не могут «перерезать пуповину». Эта история, полная юмора и грусти, удивительно узнаваема и отзывается в сердце каждого.

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Герои постановки – пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, мыслящие лозунгами и с рвением верящие в светлое будущее. В современном мире они могут показаться далекими и непонятными. Но люди всегда одни и те же – они любят, грустят, ищут друзей и переживают по пустякам во все времена. Под оболочкой ушедшей эпохи живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Девушки и юноши делают первые шаги во взрослую жизнь. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма – поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Кроме того, это комедия, которая через иронию, смех и слом четвертой стены открывает новое видение современности. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской комедии дель арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста». «Шестеро любимых» – это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в трех категориях: «Драма / Спектакль малой формы»;«Драма / Работа режиссера» (Саша Толстошева);«Драма / Женская роль» (Полина Одинцова).Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражает. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого – ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.