Афиша театров Москвы на 25 июля 2026

«Сильфида» – балет прекрасной, но сложной судьбы. Премьера прошла 12 марта 1832 года в Париже на сцене Королевской академии музыки и танца. Спектакль, повествовавший о бессмертной дочери воздуха, погубленной любовью к крестьянину, оказался отточенной до деталей реакцией танцующих людей на романтизм – запоздалой, но небывало яркой. Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда анакреонтических балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй. Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнера, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. Тальони-отец придумал для Марии новый тип костюма: газовые полупрозрачные юбки и особую обувь, которую теперь называют пуантами. А влюбленный в балерину прославленный тенор Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Городская мистерия для маленьких зрителей от Театральной компании Ани Шолохович завершает детскую программу «Зелено-молодо», нового проекта Центра современного искусства «Винзавод». С 26 июня по 2 августа он представляет музыкальные инди-коллективы и театральные объединения на летней сцене «Винзавода». Детская театральная программа знакомит с актуальным театром на понятном языке. Ася живет в любви и согласии, а каждое слово звучит как песня. Но однажды привычный порядок рушится – она впервые слышит ссору родителей. Мир теряет смысл, слова рассыпаются и перестают звучать. Ася отправляется искать исчезнувшие слова, чтобы вернуть речь своему дому. На пути она встречает Город, который умеет слушать, Тишину, которая говорит без слов, и тех, кто помогает понять, что настоящие слова живут в сердце. Этот спектакль – история о потере и возвращении, о звуках, из которых складывается любовь. Театральная компания Ани Шолохович (Burburo) – бюро театральных и детских проектов – создает спектакли, лаборатории и образовательные форматы для детей и взрослых.

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

В 1857 году Джузеппе Верди получил заказ написать оперу по трагедии Шекспира «Король Лир». Сюжет основан на истории убийства короля Швеции Густава III, но был сильно изменен по требованию цензуры. В настоящее время во многих постановках используются изначальные шведские имена. Опера обладает всеми необходимыми качествами для того, чтобы безраздельно завладеть вниманием публики: закрученной интригой, захватывающей любовной историей на фоне политического заговора; яркими характерами; сильными страстями; острыми ситуациями и впечатляющими театральными эффектами – сценой колдовства, любовным дуэтом на ночном поле, где совершаются казни, и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о произведении сам Джузеппе Верди: «Эта блестящая драма всецело в нравах нашего времени».

Опера Модеста Мусоргского «Женитьба» и опера Дмитрия Шостаковича «Игроки» идут в один вечер. Неоконченная опера «Женитьба» по одноименной пьесе Николая Гоголя была охарактеризована Модестом Мусоргским как «опыт драматической музыки в прозе». В музыкальном тексте композитор стремился передать «изгибы человеческой речи в том ее непосредственном правдивом изложении, в каком она передана гениальным Гоголем», найти «звуковое выражение человеческой мысли». «Женитьба» оказалась творческим экспериментом, неким этюдом по овладению мастерством речитатива. Жанр Мусоргский определил как «совершенно невероятное событие в трех действиях». «Игроки» – неоконченная опера Дмитрия Шостаковича по одноименной одноактной комедии Н. Гоголя. Шостакович решил написать произведение непосредственно по тексту комедии без сокращений, но так и не закончил свое произведение. Это история карточных игроков, которые объединяются для взаимной выгоды и рассказывают истории из жизни.

Любовь Андреевна Раневская возвращается в поместье, покинутое ею после гибели семилетнего сына. Поместье выставлено на продажу за долги. Возможное расставание с поместьем пробуждает воспоминания обитателей о детстве и юности, людях, с ним связанных. «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене Театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия – авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию». Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская) и «Лучшая мужская роль» (Александр Домогаров – Гаев). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда театрала» в номинации «Лучший режиссер». Подробнее – на сайте.

Спектакль «Прощай, любимая!» – о юности, любви, радостях, обидах, удачах и поражениях. Таня и Антон приезжают в столицу, чтобы стать лучшими – каждый в своем деле. Да, Москва – это мегаполис, который собирает самых амбициозных, но обрести свое место тут не так-то просто. В какой-то момент ребятам кажется, что они проиграли, что таких, как они, пруд пруди, что проще сдаться и вернуться домой. Но оказывается, что Москва – это не только город, где строятся и ломаются карьеры, сбываются и рушатся мечты, но и город большой любви.