Владислав Дорожкин — спектакли в Москве

Проект «RE-Конструкция» по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа» на стихи Антуана Удара де ла Мотта старинная опера Театр имени Наталии Сац, последние полтора десятилетия известный меломанам как один из центров старинной музыки – благодаря многочисленным опытам и открытиям самого театра, его друзей и его художественного руководителя, знатока и пропагандиста барочной музыки Георгия Исаакяна, представляет премьеру концертно-сценического воплощения оперы-балета «Галантная Европа» французского композитора Андре Кампра (1660–1744). Этот шедевр барочной музыки, малоизвестный российской публике, будет представлен в формате semi-stage в прочтении музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна. Хормейстерами постановки станут Ксения Кулакова и Дмитрий Брашовян. Опера-балет «Галантная Европа» был написан Андре Кампра, которого называют крупнейшим французском композитором после Жана-Батиста Люлли, в 1697 году, и тогда же был представлен в парижском театре Пале-Рояль. Это произведение, предтечей которого можно считать комедию-балет Жана-Батиста Мольера и Жана-Батиста Люлли «Мещанин во дворянстве» (1670), стало первым в своем жанре и состоит из нескольких актов, связанных не персонажами, но темой: причудами любви и спором аллегорических персонажей, Венеры и Раздора, о том, что главенствует в мире – любовь или распря. Влюбленные пары из разных стран и культур – Франции, Италии, Испании – представляют различные истории и перипетии любви и связанные с нею радости и беды. Для своего времени опера-балет Кампра оказалась новаторской, так как герои ее были в большинстве своем не олимпийскими богами, а обычными людьми, современниками зрителей, которые существовали не в аллегорических, а в узнаваемых жизненных обстоятельствах. Интерес к этому старинному произведению с завершением эпохи Барокко угас и снова возник в Европе только после Второй мировой войны. В России партитура впервые была исполнена в 1985 году в «Театре старинной музыки» в постановке режиссера Михаила Коробова и хореографа Владимира Абросимова. В Театре имени Наталии Сац премьера оперы «Похищение Европы» пройдет в рамках проекта «RE-Конструкция». Спектакль будет исполнен на старофранцузском языке с русскими субтитрами. Спектакль идет без антракта.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

Знакомый с детства сюжет и узнаваемые герои любимой сказки оживают в детской опере «Теремок». В ней есть и развернутые ансамбли, и танцы, и музыкальные динамичные финалы, в которых зрители увидят погони и всевозможные забавные происшествия. Но все это намного короче, чем во «взрослой» опере. Мелодичная, запоминающаяся музыка в исполнении оперных солистов и камерного оркестра, яркие костюмы, забавные декорации – все это делает «Теремок» именно тем спектаклем, с которого следует начинать знакомство с музыкальным театром. Еще одна особенность – до артистов в буквальном смысле можно дотянуться рукой, ведь спектакль идет в фойе специально, чтобы малышам было легче расположиться на своих местах и быть ближе к сцене.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.