Вадим Соколов — спектакли в Москве

Он, как и Гоголь, сжег свой роман. Он писал его 12 лет. На полях рукописи он написал: «Дописать, прежде чем умереть!». Тем, кто мыслит иначе и верит в любовь, нет места в этом мире. Но поможет ли им Бог в поисках истины и счастья, или придется обратиться к иной силе… Мессир никого не оставит без наказания и воздаяния: «каждый получит по его вере». «Он прочитал сочинение мастера, – заговорил Левий Матвей, – и просит тебя, чтобы ты взял с собою мастера и наградил его покоем». На сцене – великий мистический и вместе с тем реалистический роман Михаила Булгакова в театральной интерпретации Валерия Беляковича.

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

Самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

На родине не произносят название трагедии «Макбет», а говорят «шотландская пьеса». Согласно легенде, Шекспир взял диалоги и заклинания ведьм из реальной жизни и тем обрек пьесу на связь с потусторонним. Шотландия утонула в раздорах, войнах, крови. Темные силы вырываются на волю, предсказывая судьбы и затмевая разум призраками грядущего. Приверженцы становятся предателями, наследники вынуждены бежать... Тщеславие сводит с ума, а власть толкает на преступление, здесь любовная страсть превращается в кровавый ужас. Какова природа преступления, как не поддаться искушению и сохранить честь, добродетель – эти вопросы пытается решить спектакль театра на Юго-Западе.

В подворотнях Вероны Монтекки дерутся с Капулетти обрезками труб. Режиссер Белякович срифмовал русские подворотни с итальянскими, а потом и с японскими. Спектакль стал легендарным, проехав всю Японию: Монтекки играли русские актеры, Капулетти – японцы. Вражда надевает на людей маски, лица становятся не нужны, будто и нет уже ничего под маской. Все спасутся любовью, но Ромео и Джульетте вновь придется умереть ради этого. Какой путь им придется пройти, прежде чем воссоединить сердца? Одумаются ли родители, заварившие такую жестокую вражду меж двух семей?

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Эпоха великого испанского театра подходит к концу! Мадрид ждет приезда великолепной труппы сеньора Пигмалиона. Актеры в панике, антрепренеры подсчитывают убытки… По слухам, его труппа является лучшей не только в Европе, но и в мире. Но его артисты – куклы. Это идеальные актеры, покорные создателю. Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны. Именно Мадриду, родине Пигмалиона, предстоит стать последним в череде рукоплещущих труппе городов… «Театр… театр – он принадлежит актерам… Живым, из плоти, крови, нервов. И только им. Театр, куда приходят люди, как в храм, чтобы испытать невиданные чувства».

Капли проливного дождя звонко барабанят в окна провинциальной гостиницы. Ночь накануне решающих событий: артисты ждут таинственного импресарио, жених и невеста – свадьбы, а хозяин гостиницы – новых постояльцев. Но случайная встреча переворачивает все с ног на голову, подобно стихии, разбушевавшейся за окном. Теперь не отличить артиста от обывателя, импресарио от счастливого жениха. В шуме дождя, бесконечной смене ритмов, кружении персонажей на мгновение забрезжит надежда на счастье. Любовь. Каждый ждет ее, но каждый ли ее получает?

Новая трактовка легендарного спектакля, которому рукоплескал Эдинбургский фестиваль. Спектакль, обреченный быть знаковым для театра. Магический танец на грани фола, между «быть или не быть», между божественным провидением и человеческой волей. Режиссер и актеры не гонятся за модой, но современность самовольно врывается в постановку, преломляя образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители XXI века. Что движет этими людьми – фатум или же жестокое противостояние? Победит тот, кто прав, или тот, у кого больше хитрости и власти?

Спектакль наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Русские пляски и песни перемежаются с жестокими драками, музыка трагического Вангелиса – с роковыми стилизациями народных мелодий. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть существования на дне общества, на обочине жизни. Цельное зрелище, идущее на одном дыхании и объединенное единым порывом отчаявшейся души к свету, ставит артистичных босяков в экстремальную ситуацию. Выбирающие свет выбирают гибель.

Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева – это попытка поэтически взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это – быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – постановка и об этом. «Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу, и однажды человек может встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний уметь принять верное решение» – говорит режиссер спектакля.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Как научиться видеть совершенство в простых вещах, понимать насекомых и суметь за одну ночь прожить целую жизнь? Герои фантасмагории Петра Гладилина в постановке Валерия Беляковича – два зародыша – отправляются на умопомрачительную прогулку в распахнутое дачное окно. Побег в возможное будущее, беседы о смысле жизни с бабочками и мухами, ощущение полноты жизни и ее красоты. Объектив фотоаппарата ловит блики счастья, их снимки достойны лучших мировых таблоидов. Ведь жизнь – это не те мгновения, что прошли, а те, что запомнились.

Только представьте, что бы произошло, если взрослым дали возможность построить мир из детских кубиков? Даже не удивительно, насколько сложно это сделать в сознательном возрасте. В этом спектакле большой и взрослый мир строят дети. В их городе все вокруг счастливы, потому что у каждого есть его любимое место. Они ссорятся, но не пытаются обидеть друг друга, они ждут пятницы, словно самого большого праздника… Но в этой незатейливой игре вдруг возникают совсем не детские детали, и мечты разрушаются, потому что «в каждом городе должна быть тюрьма»… Как сохранить в себе веру в добро и оставаться человеком в нечеловеческих условиях? Актеры, превратившись в детей, постараются найти ответы на эти вопросы вместе со зрителем...

Сегодня ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь Вальпургии, сестры святого Венедикта. Время шабаша ведьм или канун Первомая? Так или иначе, но эту ночь бунтарь Гуревич проведет в психушке. Но и, оказавшись в неволе, он будет сопротивляться. Психушка – срез общества? Спектакль, рассказывающий об актуальных проблемах своего времени, о том, что беспокоит и тревожит людей... Что привело каждого из них в это место? Кто они в этой системе? А врачи? Какова их роль в жизнях этих несчастных, попавших в сложные жизненные условия, которые привели их всех сюда? На эти и другие вопросы ответы смогут найти зрители.

Это простая как мир история. Муж, отдыхая на море, влюбляется в яркую «курортную» фифу, совсем не похожую на деревенских, и уходит из дома. Нагулявшись на стороне, Кузякин затосковал по дому, по своей Наденьке и по голубям. Спектакль наполнен нежностью и теплом, окутан лирикой народных песен и романтикой мелодий оркестра Поля Мориа. Играть по-новому роли, которые любимы сразу несколькими поколениями, сложно, практически невозможно. Но получилось, ешкин кот! Режиссер спектакля Олег Леушин сумел великолепно подобрать актерский состав и создать спектакль, по уровню достойный знаменитому фильму.

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Братья Пресняковы устраивают постмодернистскую игру с известным сюжетом, где главные герои превращаются в персонажей «Балаганчика». Олег Анищенко обостряет и без того абсурдные ситуации, где реальная жизнь Блока и Белого превращается в нескончаемый парад гэгов. «Пленные духи» Анищенко – история нереальной любви и отношений, возникшая в звездном пространстве и внезапно материализовавшаяся в Шахматово. Стилистика черно-белого кино, абсурдистская эстетика, сумасшедшая клоунада – все это постепенно вскрывает глубокую личную трагедию каждого персонажа и ставит вопросы о том, как далеко можно зайти в попытке устроить счастье близкого человека и насколько агрессивным может быть дружеское вмешательство?