Любовь Ярлыкова — спектакли в Москве

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

Новая трактовка легендарного спектакля, которому рукоплескал Эдинбургский фестиваль. Спектакль, обреченный быть знаковым для театра. Магический танец на грани фола, между «быть или не быть», между божественным провидением и человеческой волей. Режиссер и актеры не гонятся за модой, но современность самовольно врывается в постановку, преломляя образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители XXI века. Что движет этими людьми – фатум или же жестокое противостояние? Победит тот, кто прав, или тот, у кого больше хитрости и власти?

Трое шулеров собираются вместе, чтобы найти очередную жертву – того, кого они обыграют в пух и прах! Это удается им с необычайной ловкостью. В чем секрет? Невероятное стратегическое мышление или же игры темных сил? Ихарев, приехавший в город, чтобы обогатиться, сталкивается с жестокой правдой – на каждого плута найдется другой, который его переплутует. Любимый многими спектакль обретает новую жизнь, наполняется иными смыслами и насыщается новыми красками. Постановка – Олег Анищенко, музыка – Инна Желанная.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Он, как и Гоголь, сжег свой роман. Он писал его 12 лет. На полях рукописи он написал: «Дописать, прежде чем умереть!». Тем, кто мыслит иначе и верит в любовь, нет места в этом мире. Но поможет ли им Бог в поисках истины и счастья, или придется обратиться к иной силе… Мессир никого не оставит без наказания и воздаяния: «каждый получит по его вере». «Он прочитал сочинение мастера, – заговорил Левий Матвей, – и просит тебя, чтобы ты взял с собою мастера и наградил его покоем». На сцене – великий мистический и вместе с тем реалистический роман Михаила Булгакова в театральной интерпретации Валерия Беляковича.

«Сон в летнюю ночь» – спектакль-праздник, где в шекспировской сказке сплелись смешная и динамичная комедия с феями, фавнами и глубокий философский смысл, где есть место и злободневной шутке, и классической поэзии великого драматурга. Тезей хочет жениться на царице амазонок Ипполите. Но появляется Эгей и требует сочувствия: его дочь Гермия отказалась выходить замуж и сбежала с другим избранником. За беглецами гонятся. За теми, кто гонится за беглецами, тоже гонятся. Вот тут-то все и попадают в волшебный лес...

Самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

На родине не произносят название трагедии «Макбет», а говорят «шотландская пьеса». Согласно легенде, Шекспир взял диалоги и заклинания ведьм из реальной жизни и тем обрек пьесу на связь с потусторонним. Шотландия утонула в раздорах, войнах, крови. Темные силы вырываются на волю, предсказывая судьбы и затмевая разум призраками грядущего. Приверженцы становятся предателями, наследники вынуждены бежать... Тщеславие сводит с ума, а власть толкает на преступление, здесь любовная страсть превращается в кровавый ужас. Какова природа преступления, как не поддаться искушению и сохранить честь, добродетель – эти вопросы пытается решить спектакль театра на Юго-Западе.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Капли проливного дождя звонко барабанят в окна провинциальной гостиницы. Ночь накануне решающих событий: артисты ждут таинственного импресарио, жених и невеста – свадьбы, а хозяин гостиницы – новых постояльцев. Но случайная встреча переворачивает все с ног на голову, подобно стихии, разбушевавшейся за окном. Теперь не отличить артиста от обывателя, импресарио от счастливого жениха. В шуме дождя, бесконечной смене ритмов, кружении персонажей на мгновение забрезжит надежда на счастье. Любовь. Каждый ждет ее, но каждый ли ее получает?

Это спектакль по рассказам современного писателя Бориса Мирзы. Шумная Венеция закружит вас в вихре карнавала, добавит жизнерадостности и зарядит энергией на долгое время. Истории из жизни неунывающих итальянцев, для которых все вокруг пропитано любовью и светом, переплетаются с суровыми нравами русской деревни, где каждый шаг – под присмотром местных товарок, где люди улыбаются редко, а дома, кажется, вовсе не предназначены для жизни. Счастье не заглядывает сюда, а если промелькнет, то лишь на краткие мгновения.

Невозможно не влюбиться в этих недотепистых смешных жителей деревни Куличовки. Все они, ни больше, ни меньше, дураки! Вот уже 200 лет висит заклятие над деревней. Всякий, кто попадает сюда, становится дураком. Очередной учитель приезжает в Куличовку и вступает в неравный бой с глупостью и нежеланием меняться. Смешные, наивные куличовцы и рады бы помочь, да ума не достает. Зачем что-то менять? Вдруг заклятие снимут, а они и без него дураками были? Однако герой не сдается. Он продолжает борьбу с темнотой ума и неожиданно находит любовь.