Светлана Колпакова — спектакли в Москве

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

Лирическая комедия по мотивам фильма Эрнста Любича «Ниночка», снятого в 1939 году. Красивая история, легкий и понятный юмор, яркий актерский состав и самое главное – любовь! Из той России, где рычат медведи вместо львов на логотипе главной кинокомпании, водка пьется вместо шампанского, а за окном – снег вместо розовых лепестков, в капиталистический Париж прибывают советские партийные работники – Ниночка с прелестными ямочками и суровым характером, а с ней «джентльмены удачи» Бульянов, Иранов и Копальский. Их опьяняет мир роскоши и свободы, ее – мир любви. «Веселые времена» – это стильно, музыкально, легко и задорно – так, как это умеет делать режиссер Михаил Рахлин.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

Антон Чехов – главный автор Художественного театра, а «Дядя Ваня» – одна из знаковых для него пьес. Впервые она была поставлена в Московском Художественном театре при жизни Антона Чехова в 1899 году, когда самому театру был всего год, затем неоднократно возвращалась на родные подмостки. В год своего 125-летия театр вновь обращается к «Дяде Ване». По словам режиссера Дениса Азарова, «Дядя Ваня» – история про одиночество. Глубокое, глобальное, ментальное одиночество. Во всех пьесах Антона Чехова, а в «Дяде Ване» особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, любят не тех, кого они хотели бы любить, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно все изменить, например просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает. Безысходность по всем показателям. Тем не менее к страданиям персонажей создатели спектакля стараются относиться не только с сочувствием, но и с иронией.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

26 октября 2023 года Московский Художественный театр отметил свое 125-летие. К этой дате была приурочена премьера спектакля Дениса Азарова «9-й ряд. 10-е, 11-е место» по пьесе Юлии Поспеловой, написанной специально к юбилею. Действие происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – его основатели, артисты, служители. Но это не экскурс в историю, а история любви, мелодрама, главные герои которой – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в девятом ряду партера. Режиссер Денис Азаров говорит: «Все действие происходит в зрительном зале. Люди встречаются в театре в разные годы – случайно или, наоборот, по традиции. В начале века, в 1930-е, 1940-е и далее до наших дней. Мы слышим их диалоги без начала и без конца, обрывки разговоров соседей по ряду – драматургически это напоминает и чеховские «Три сестры», и фильмы 1960-х годов. Эпизоды со зрителями перемежаются с фантазиями, где действуют Станиславский, Немирович-Данченко, Кнебель… Не обойдется без закулисья театра, его служб и цехов. Это спектакль про театр, в котором всегда была и есть любовь. Любовь за кулисами, любовь в зале, глобальная любовь к очень странному и необъяснимому искусству. Оно, правда, странное и необъяснимое, на мой взгляд».