Дирижёр Сергей Кондрашев — концерты и спектакли в Москве

Образ Снегурочки уникален для русской культуры и для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П. И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам композитор, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Кремлевского дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

На сцене Государственного Кремлевского дворца спектакль впервые был показан более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям. Основа сказочного действия на сцене – непревзойденная хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создает завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» – это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари, в исполнении артистов театра «Кремлевский балет» предназначен для семейного просмотра.

Балет в двух действиях, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия, драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. История о Дон Кихоте – один из самых популярных классических балетов, он темпераментный, яркий и пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте – вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса. Премьера на сцене Государственного Кремлевского дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Дирижер – заслуженный артист РФ Денис Кирпанев. Хореография – Александр Горский. Хореограф-постановщик – народный артист СССР лауреат государственных премий СССР и России Владимир Васильев. Художники-постановщики – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский.

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

«Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Позднее к забавной истории симпатичной влюбленной пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Симону, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в Москве и Санкт-Петербурге в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло, Жюля Перро, Ираклия Никитина. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего Луи Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему веселый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами, редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушенным ценителям хореографии, так и тем, кто пока еще только с ней знакомится.

Балет В. Качесова в двух действиях. Либретто народного артиста Российской Федерации А. Петрова. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Г. Белов. Художник по костюмам – О. Полянская. Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженные артисты Российской Федерации Ж. Богородицкая, В. Рыжов, А. Тимофеева. Это драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями Древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падет от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А еще мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это эмоционально две совершенно разные истории, а потому для каждой хореограф-постановщик находит особые пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнерами.

Балет «Жизель» – непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис, мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Либретто – Т. Готье и Ж. Сен-Жорж. Хореография – Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. Петров. Сценическая редакция и постановка – народный артист Российской Федерации, лауреат премии города Москвы Андрей Петров. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 25 минут (с антрактом).

Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и ее жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».