Сергей Кирпичёнок — спектакли в Москве

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

Режиссер Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть – не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него – и для нас – сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет – не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Зрители найдут ответы на эти вопросы.

В Театре на Таганке состоится долгожданная премьера обжигающе прекрасной постановки «104 страницы про любовь» режиссера Виктории Печерниковой по легендарной пьесе Эдварда Радзинского. Девушка, витающая в небесах, и циничный мужчина, человек науки, твердо стоящий на земле, – они столь непохожи, у каждого свои ценности, опыт и взгляд на мир. Но внезапно: неловкие встречи у ночного стадиона, разговоры вроде бы о пустяках, дважды пропущенный автобус… Почему, оставив записку «встречаться не надо», такие разные люди, как физик-ядерщик и стюардесса, все же идут к месту встречи? И как часто люди говорят глупости, чтобы молчать о главном? Ностальгическая мелодрама в стиле ретрофутуризма исследует сущность любви и отношение к ней сегодня. Любовь – это не страсть, не влюбленность, это бессмертие, это тяжелое бремя, но есть ли что-то важнее на этом свете? Именно об этом предстоит размышлять сотруднику НИИ Электрону Евдокимову и влюбленной в него Наташе.

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующих до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует над миром вокруг в попытке понять, «быть или не быть». Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нем, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса – воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего дает возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

Для постановки в Театре на Таганке режиссер Д. Азаров выбрал один из 38 рассказов «Конармии» – «Поцелуй», сосредоточив внимание на теме любви, происходящей на фоне всеобщего хаоса. Самый чувственный текст сборника воплотился в спектакль-атмосферу, погружающую в хрупкий мир человеческих взаимоотношений с помощью пластических образов. Задаваясь вопросами вечного толка, спектакль рассказывает историю о любви, спасающей даже в самые трудные времена. Это второй спектакль режиссера Д. Азарова, сделанный с труппой Театра на Таганке. В 2020 году он поставил в театре современную интерпретацию пьесы А. Островского «Снегурочка», вошедшую в число лучших спектаклей сезона по мнению журналов Time Out и «Ваш досуг».