Роман Матюнин — спектакли в Москве

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

Вас ждет танцкласс с балетными станками. По декорации невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки – от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссера, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.