Ольга Лебедева — спектакли в Москве

Спектакль, в литературную основу которого легло незаконченное произведение Владимира Высоцкого, удивительным образом интересен публике уже более 20 лет. Это при том, что, казалось бы, реалии 70-х годов прошлого века, описанные в романе, давно канули в лету. Однако спектакль о каком-то другом, не историческом времени, измеряемом не годами, а только событиями. Следуя этой установке, спектакль рассказывает о времени, в котором люди жили раньше и продолжают жить сейчас. Классическому сюжету любви уголовника и проститутки становится тесно и неинтересно в собственных границах. И начинается совсем другая история. Об отчаянии. О любви, которая не получилась. Этот спектакль многолик, как сама жизнь, и эта многоликость существует благодаря песням Владимира Высоцкого. Постановку эту нужно посмотреть. И каждый пусть, как и положено на хороших спектаклях, найдет что-то важное для себя.

На первый взгляд, два действия никак не связаны друг с другом. Но! Герои обоих – банкиры и их жены, которые попали в плен денег, условностей и страстей. «Пари» – это неизвестный А. Чехов. Это рассказ-притча. Это необычный А. Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это не А. Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир писателя действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит: «То, что ждешь от меня, не получишь, а получишь то, что не ждешь». Вторая часть спектакля – знаменитый «Юбилей». «Шутка в одном действии» – так сам автор определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного мастерства.

В постановке прозвучат произведения композитора Эдуарда Артемьева. Стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, сценографом выступил театральный художник Степан Зограбян. У этого творческого союза получился темный, мрачный мир Петербурга, где живет человек, решивший проверить опытным путем, «тварь он дрожащая или право имеет». В роли Раскольникова дебютировал выпускник Всероссийского государственного института кинематографии Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. И у него получился именно такой образ – терзаемый внутренними бесами, черствый, эгоистичный человек.

Пьеса «Мораль пани Дульской» польского драматурга Габриэли Запольской – одно из наиболее ярких сатирических произведений начала XX века. Написанная более 100 лет назад и с восторгом принятая прогрессивной общественностью, пьеса за несколько лет с успехом прошла на сценах всех европейских столиц. Особенно популярна «Мораль пани Дульской» была в России. С тех пор пьеса не стала менее злободневной, ведь суть мещанства не меняется со временем, двойная мораль торжествует и меняет психологию человеческой души. За внешней респектабельностью скрываются мелкие мещанские интересы, корысть и воинствующая безнравственность. Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии Валерий Шейман – перенес на сцену родного театра сценическую работу театрального курса, которым руководил несколько лет. По традиции на одной сцене в новой постановке объединились бывшие студенты и опытные актеры.

Пьеса Людмилы Разумовской – абсолютный театральный хит 80-х годов. Она прошла сотни раз на сценах многих театров России, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась. Зачем сегодня заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого потерянного поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если вы зададитесь другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения? Думается, что жестокость не только осталась прежней, но даже возросла. В реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В данной версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» автор хотел заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными молодые души.

Разные стили, судьбы, индивидуальности… Каждый из четверых внес огромный вклад в современную литературу. Их отличает честное и высокое служение новым смыслам и формам. Они умели экспериментировать, когда эксперименту в жизни места не было, говорили правду, когда правил бал фальшивый соцреализм. Их поэтика и легка, и сложна одновременно. Своим примером шестидесятники готовили ту самую перестройку, которая пришла через четверть века. Они взяли на себя ответственность за движение страны в сторону демократии и человечности. В рамках программы прозвучат произведения: Евгений Евтушенко «Казнь Стеньки Разина» (глава из поэмы «Братская ГЭС»);Роберт Рождественский «Баллада о крыльях»; Андрей Вознесенский «Первый лед», «Бьют женщину», «Правила поведения за столом», «Бьет женщина», «Нас много. Нас может быть четверо…»;Белла Ахмадулина «Сказка о дожде».