Олег Савцов — спектакли в Москве

Он работает на Уолл-стрит, она – в картинной галерее. Он – еврейский мальчик из хорошей семьи, она – творческая натура и поклонница йоги. Его бросила невеста прямо у алтаря, а ее постоянно влечет к плохим парням. Когда у вас за плечами неудачные отношения и вы отчаялись устроить личную жизнь, на помощь приходят любящие родственники и организуют для вас свидание вслепую. Неловкие паузы, глупые шутки, забавные совпадения, неожиданные признания – и вот вы уже танцуете первый танец. Теперь главное – ничего не испортить.

Свадьба – это трепетное и важное событие в жизни каждой пары. Вот и герои мюзикла – белый воротничок Дэвид и свободная художница Джесси – пытаются спланировать важное торжество, сидя в любимом баре на Манхэттене, но все начинает рушиться уже в момент составления списка гостей. Спланировать предстоящую свадьбу, чтобы угодить всем родственникам и друзьям, – это сложный процесс, справиться с которым очень непросто… Смогут ли влюбленные организовать идеальную свадьбу и при этом остаться вместе? Яркое музыкальное шоу без антракта станет отличной заменой привычному ресторану или клубу. Вам захочется танцевать вместе с героями и подпевать зажигательным песням, а колоритные персонажи станут к финалу совсем родными.

«Синяя синяя птица» – это история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: царицу ночи, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты и, конечно, красивые танцы.

Вот уже несколько десятилетий Роберт Уилсон остается бесспорным авторитетом мировой сцены. Он создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Уилсона отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира. В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о Золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания сценографической партитуры режиссер провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки. Уилсон работал в Москве со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Созданием музыки к спектаклю занимался знаменитый американский дуэт CocoRosie, являющийся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покоривший мировую сцену.

Главное слово тут – «живой». Да, труп – живой, реальный, он растет, набирает вес, матереет, источает жуткий запах и от него невозможно избавиться. Потому что труп в новом спектакле режиссера Данила Чащина – это метафора умирающих семейных отношений. Конечно, в первую очередь речь идет об отношениях Федора и Лизы Протасовых – героев недописанной пьесы Льва Толстого. Но также дополнительной линией в постановке выведены отношения между самим автором и его женой Софьей Андреевной. «Нам хотелось проследить, как развивалась их совместная жизнь и почему Толстой, как и его герой, решился на побег из семьи, – говорит Данил Чащин. – Мне интересно исследовать, как истончаются отношения. Из-за чего счастливый брак заканчивается разводом. Почему мы не можем вовремя обнаружить и закопать «труп», который прикидывается живым».