Николай Петренко — спектакли в Москве

Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля – Королевская Корова. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, ансамблями, веселыми финальными сценами. Яркие костюмы и понятный музыкальный язык делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля – вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ маленькой разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.