Режиссёр Николай Дручек — спектакли в Москве

«Очень странное место» – интерактивный спектакль-импровизация по мотивам известных детских повестей Северной Европы. Это коллективное сочинение творческой группы посвящается содружеству писателей и режиссеров детских театров всего мира. Участники узнают о театре гораздо больше, чем обычные зрители. Гости побывают в святая святых театра – на сцене, узнают, что такое реквизит, смогут потрогать собственными руками самые настоящие ненастоящие театральные вещички, узнают, как рождается актерское призвание и как пишутся пьесы. Приглашаются семьи с детьми от 8 до 12 лет, а также детские группы с учителями и родителями.

Родиться в царской семье: удача или испытание? 22, 21, 19 и 16 лет – это много или мало? Что за это время успели испытать эти юные девушки? И если родились они на рубеже эпох, когда кругом бушует пламя взаимной вражды, как сохранить милосердие, веру, достоинство? Зрители смогут поразмышлять о том, кем они для нас являются сегодня: перевернутой страницей истории или живыми собеседниками. Кто мы для них? Чужие люди чужой страны или потомки общей родины, которой были посвящены их поступки, размышления, надежды и молитвы? Обо всем этом можно подумать во время премьерного спектакля.

Спектакль по произведениям А. С. Пушкина в необычном современном театральном формате – сторителлинг. Прямо во время спектакля зрители смогут поговорить с актерами о том, что же это такое – искусство рассказывания историй, чем оно отличалось в пушкинские времена и в наше время, а также о том, что мы воспринимаем как современное, а что как устаревшее. Спектакль поможет увидеть в героях спектакля своих сверстников – очень молодых людей, поговорить с ними и с Пушкиным о том, что всех волнует сегодня.

Лев Николаевич Толстой – один из ключевых авторов русской литературы, но изучение его произведений в школе редко бывает для учеников радостью. Величина и глубина текстов пугают. А необходимость писать сочинения на отметку часто лишает чтение личностных отношений с автором. Артисты решили взять трилогию Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» и проверить, какие темы в ней звучат актуально. Еще было интересно, может ли проза Толстого войти в диалог с произведениями современного искусства, созданными на ту же тему. И, как всегда, зрители будут не только слушателями, но и участниками читки. Они смогут поразмышлять не только над прозой классика русской литературы, но и над визуальными и музыкальными образами сегодняшней культуры, над проблемами бытия, которые всех начинают волновать в отрочестве.

Можно было бы сказать, что спектакль интерактивный, но, скорее, он создан в традиции культуры соучастия. Вместе с автором актеры и зрители создают настроение и звучание каждой из трех историй, которые сплетены между собой сразу несколькими темами: музыка, дружба, взросление и кое-что еще, что каждый участник этого события сформулирует для себя сам. Артисты в игровой форме рассказывают истории молодых ребят, подростков, жизни и судьбы которых тесно переплетены с музыкой. Их ощущения и чувства звучат как целый оркестр.

Спектакль по произведению испанского драматурга и поэта XVII века Педро Кальдерона де ла Барка. Поэзия, мечты, страсть и юмор. Да и как шутить, когда на малой сцене разворачиваются отчаянные поединки на шпагах, а героини – дочки знатного монсеньора, не могут разобраться в своих чувствах и взаимоотношениях? Спектакль создан в камерной атмосфере и сценическом минимализме, когда на сцене практически нет декораций, а все зрительское внимание приковано к главным героям и развитию сюжета. Такая концентрация позволяет лучше понять и прочувствовать спектакль.