Мухтар-Али Мурзин — спектакли в Москве

Молодой режиссер Саша Золотовицкий дебютировал в Московском художественном театре имени Антона Чехова спектаклем «Соня-9», который вызвал ажиотаж у самой взыскательной и непростой публики – подростков. Его новый проект обращен сразу к нескольким поколениям зрителей – от первоклашек до их дедушек и бабушек. Главному герою повестей Артура Гиваргизова, которые легли в основу постановки, по паспорту 60 лет, а в душе всего 7. Он маленький, несерьезный и мудрый. Его зовут Миша, он живет в поселке Песочном у самого Северного Ледовитого океана и способен откопать и разморозить целого мамонта, спасти в шторм моржа, пригреть белого медведя и привить любовь к поэзии хулигану Снегиреву. А еще ему очень интересно, как живут люди у другого – южного – океана в далекой загадочной Индии.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

Главный герой романа Саши Соколова – ученик спецшколы, которую в просторечии называют «школой для дураков». У него раздвоение личности и сложные отношения со временем. «Быть» для него равняется «был» и «буду», поэтому ход событий в его сознании нелинеен и даже смерть обратима. Он живет у реки под названием Лета, ведет диалог с самим собой, не видит границ между реальностью и фантазией. Пересказать сюжет книги Саши Соколова невозможно, поэтому спектакль Дениса Азарова в некотором роде бессюжетен и вариативен. Возможно, главный герой – взрослый человек, который вспоминает события детства. Или мальчик, у которого произошло обострение после продажи дачи. Или мальчик, у которого произошло обострение после смерти учителя. А может, он мальчик, который придумал все это, скучая в больнице. А может, у каждого зрителя сложится свой сюжет…

«Коля Красоткин» – инсценировка по мотивам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы», основанная на главах, которые посвящены мальчикам. В центре сюжета – школьники во главе с Колей Красоткиным. Они живут в одном городе, учатся в военной прогимназии, конфликтуют и философствуют – размышляют о вере, поисках себя. Один из главных героев романа, Алеша Карамазов, не сумевший уберечь от духовной гибели своих братьев, пытается спасти души этих мальчиков. Режиссер спектакля Максим Меламедов посвящает спектакль утраченному детству.

На берегу реки живут отец с дочкой. Отец трудится на мельнице, а дочь уже девятый день ждет возлюбленного жениха, который куда-то пропал. Да не просто жениха, а самого настоящего князя. Мельник убежден, что избранника уже не воротить. Он винит дочь в том, что она упустила богатого князя, который мог бы поправить их бедственное положение. Наконец, князь возвращается в дом мельника, чтобы сообщить возлюбленной печальное известие. Эскиз спектакля был создан в апреле 2024 года в рамках седьмой лаборатории «Артхаб», посвященной 225-летию А. С. Пушкина, и стал ее победителем.

Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить или каждый должен найти свой путь в одиночку? Премьера спектакля состоялась весной 2010 года на Малой сцене Художественного театра, а осенью того же года постановка была удостоена двух наград VIII Международного театрального форума «Золотой витязь»: золотым дипломом «За лучшую режиссерскую работу и инсценировку прозы А. П. Чехова» был награжден Антон Яковлев, а обладателем серебряного диплома стал исполнитель одной из главных ролей – заслуженный артист РФ Валерий Трошин.

Сирано де Бержерак – поэт и дуэлянт, чьи смелость и свобода не знают преград, кроме одной: считая себя недостойным красоты любимой женщины, он не может признаться ей в чувствах. Тем более что она увлечена другим – красивым, но недалеким и косноязычным кавалером. И великодушный Сирано, желая ей счастья больше, чем себе, дарит свой голос, свои стихи и мысли сопернику. По словам режиссера Егора Перегудова, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. И это принципиально важная сейчас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем циничном мире, наполненном страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. Мире, где нет правил, в то время как в мире Сирано был кодекс чести, нарушить который не представлялось возможным даже в поединке.

У пьесы Ярославы Пулинович «Жаркое ковидное лето» есть еще одно название – «Житие Алевтины Павловны и Федора Михайловича». Алевтина Павловна – специалист по Достоевскому, Федор Михайлович – названный в честь любимого писателя пес, самая родная душа. Остальная семья с Алевтиной Павловной в вечном конфликте: дочь, увлеченная психоанализом, винит мать во всех своих бедах, у внучки-подростка свойственный возрасту бунт. И все бы ничего, но Федор Михайлович уже очень стар и, как выясняется, болен. Эта камерная мелодраматическая история – долгожданное событие для театралов, ведь роль Алевтины Павловны играет легендарная Ольга Яковлева, с именем которой связаны одни из лучших страниц в истории русского театра ХХ века.