Режиссёр Людмила Налетова — спектакли в Москве

Опера Д. Пуччини «Мадам Баттерфляй» была написана в начале XX в. под влиянием мировой моды на ориентальное искусство. Использовав сюжет одноименной драмы Д. Беласко, композитор и его либреттисты Л. Иллика и Д. Джакоза создали оперу, полную экзотического колорита. Премьера, состоявшаяся в миланском театре «Ла Скала» 17 февраля 1904 г., потерпела провал. Однако всего через три с половиной месяца опера с триумфальным успехом была поставлена в Брешии, а вслед за этим в других театрах Италии. В 1905 г. состоялась премьера в Лондоне, в 1906 г. – в Париже, в 1907 г. – в Нью-Йорке, в 1908 г. – в Санкт-Петербурге. История любовной страсти, предательства и материнского самопожертвования завоевала всемирную популярность. Пуччини – знаток женской души. Его оперы в большинстве своем представляют женские портреты. Любимая тема Пуччини – тема любви, взаимоотношений мужчины и женщины. Женское начало – постоянство, преданность, жертвенность. Мужское начало – изменчивость, стремление к завоеванию. Столкновение этих начал, восточного и западного менталитета – в основе конфликта «Мадам Баттерфляй».

Опера Дж. Пуччини «Тоска» написана по мотивам одноименной драмы В. Сарду. Композитор увидел ее постановку в Милане, сразу увлекся сюжетом и попросил своего издателя Дж. Рикорди получить согласие автора на использование сочинения в качестве основы для либретто. Одновременно пьесу В. Сарду рассматривали как возможный оперный сюжет еще два именитых итальянских композитора – Дж. Верди и А. Франкетти. Благодаря усилиям Дж. Рикорди право на создание оперы досталось Дж. Пуччини. В 1900 г. состоялась премьера в Театре Констанци в Риме. Своеобразие оперы – в ее тесной привязке к историческим событиям. Любовная драма разворачивается на фоне освободительной борьбы сторонников Римской республики против оккупировавших город войск Неаполитанского королевства. Реальный эпизод, упоминаемый в опере, – битва при Маренго, в которой войска Наполеона разбили австрийцев и их союзников. В. Сарду писал роль Тоски в расчете на С. Бернар, и традиция исполнения заглавной партии незаурядными певицами перешла на оперную сцену. Постановка Л. Налетовой, идущая на сцене Московского академического Музыкального театра, сосредоточена вокруг трех главных героев оперы – певицы Ф. Тоски, художника М. Каварадосси и начальника тайной полиции Рима барона Скарпиа. Эти партии исполняют ведущие солисты оперной труппы театра.

Melodramma giocoso, «веселая мелодрама» – так определил жанр оперы «Любовный напиток» ее автор Гаэтано Доницетти. В ней тесно соседствуют лирические эпизоды и буффонада. Именно в «Любовном напитке» звучит одна из самых популярных в мире арий – романс Неморино Una furtiva lagrima. Вы легко вспомните его, если видели фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Справедливости ради можно сказать, что написан этот романс был задолго до сочинения оперы. В один прекрасный день Гаэтано Доницетти понял, что эту музыку нужно отдать главному герою «Любовного напитка», и не прогадал. Прекрасная мелодия стала завершающим штрихом в процессе создания шедевра бельканто. Опера начинается с классической любовной коллизии: Неморино влюблен в деревенскую красавицу Адину, а она не отвечает на его чувства взаимностью. Появление бравого сержанта Белькоре и лекаря-шарлатана Дулькамары закручивает пружину интриги. Череда веселых недоразумений приводит героев оперы к счастливому финалу. Постановка Людмилы Налетовой, впервые сыгранная четверть века назад, – долгожитель московской оперной сцены. За прошедшие с момента премьеры годы сменилось несколько составов исполнителей, но неизменной остается любовь зрителей к этой жизнерадостной солнечной опере.