Режиссёр Борис Константинов — спектакли в Москве

Страшно интересная сказка для подростков и взрослых. Сказка в новаторском для Театра Образцова формате: мистическое фэнтези, фолк-хоррор. Для поклонников триллеров, артхауса и потрясающего авторского театра. Колдовские образы, пробирающие до костей. Мгновенные превращения людей в птиц и обратно. Авторский грим, декорации, куклы-маски завораживают до мурашек. Ритуалы и обряды вплетаются в сюжетную канву и создают особый мир древних сказаний. Все возможности театра – актеры, куклы и маски, трюковые декорации, костюмы, живая музыка – используются, чтобы раскрыть мощный культурный код народной сказки: «не нарушай обещания, иначе - погибнешь», «нарушил завет – умрешь». Спектакль лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинациях: "Лучшая работа режиссёра" - Борис Константинов "Лучший спектакль"

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Гимн детству, мечте, любви и всем мамам. «Мама всегда оставляет окно открытым…» Если и есть в этом мире что-то абсолютное и безграничное, то это материнская любовь. В погоне за чудесами и приключениями, совершая открытия и подвиги, даже став взрослыми, мы понимаем, что главная сила, заложенная в нас, это сила маминой любви. В постановке Бориса Константинова по повести «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри появляется третий главный герой: Мама. Мамина безусловная любовь и вера, что дети, которых она отпускает во взрослую жизнь, знают и помнят, что окно в родительском доме всегда открыто настежь, их всегда здесь ждут и любят. Режиссерские находки и современные технологии переводят этот спектакль на новый уровень. Эстетичный сплав классической театральной постановки и инноваций превращают спектакль «Питер Пэн и Венди» в невероятно зрелищное технологичное шоу, наполненное пронзительной красотой высокого искусства. Спектакль с одинаковой силой завораживает и искушенных взрослых зрителей, и детей, выросших на электронных гаджетах. И те, и другие выходят из зала одинаково зачарованными. Как оказалось, современный театр кукол в состоянии претворить в жизнь и воплотить на сцене даже самые смелые режиссерские задумки, полет фантазии более не ограничен техническими сложностями – сцена превращается то в подводный мир, населенный настоящими русалками, то в непроходимые тропические леса, в которых скрывается племя индейцев. Люди и куклы – равноправные партнеры на сцене, спектакль – невероятно красивое фантазийное представление, а зрители теперь – в прямом смысле слова погружены в сказочный мир Страны фей и русалок, отважных индейцев и пиратов, где Венди читает мамины сказки, так необходимые команде Питера Пэна, потерянным мальчишкам, мечтающим о материнской заботе и любви. В постановке задействовано множество видов кукол – тростевые и планшетные, маски и тантамарески. Яркая музыка Альбины Шестаковой звучит в живом исполнении. Художник Росита Рауд создала динамические многоуровневые декорации. Сказочно-озорной спектакль-притча для детей и взрослых – здесь все понарошку и все по-настоящему!

Спектакль-фантазия на тему русских народных сказок поставлен в форме игры, в которую с удовольствием включаются зрители. Они помогают незадачливому герою Ваньке, решившему стать царем и начать беззаботную жизнь, найти свою судьбу, помириться с друзьями и понять, что верные приятели и уютный дом дороже царской короны. Тонкий юмор, выразительные куклы и декорации – все это порадует и детей, и их родителей. Театр приглашает зрителей на остроумное и красочное представление, в мир сказочного русского фольклора, всегда живого и интересного.

Историю царя Салтана, его сына князя Гвидона Салтановича и прекрасной царевны Лебеди знает каждый ребёнок. О чём она? Прежде всего, о том, к чему приводит зависть, о том, что зло, сделанное другому, всегда к тебе вернётся, но и отданная любовь возвратится сторицей. Создатели спектакля не иллюстрируют сказку напрямую, они включаются в игру, которую Пушкин ведёт с читателем, поддерживают его озорство и непринуждённость, сохраняя при этом уважение к тексту и автору. Это очень образный спектакль, он наполнен символами, так что каждому зрителю придётся в какой-то мере стать соавтором и по-своему их расшифровать. «Когда судьба дарит тебе возможность сделать что-то вместе с таким автором, как Пушкин – это всегда праздник. Главное – не проиллюстрировать сказку строчка в строчку, а увидеть, что там между строк, и попробовать это показать. Тогда будет интересно и взрослому, и ребёнку», - режиссёр Борис Константинов. «Весь спектакль соткан из образов. Образы меняются, создавая у зрителей ощущение старинного театра», - художник Виктор Никоненко.

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. С чего начинается полет птицы? Птица набирает воздух и становится гордой. Наш герой родился жарким летним днём в утином гнезде в чаще лопухов. Среди оравы новорожденных птенчиков, таких желтеньких и хорошеньких, только он получился серый, нелепый. «Гадкий!», - и всякий на птичьем дворе потешался над ним. Бедный утёнок просто не знал куда деваться от насмешек и щипков. И однажды сбежал со двора прямо под открытое небо. Столько несчастий выпало на его долю... Но не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца! Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии "Золотая Маска"-2022.

Карло Гоцци Перевод Михаила Лозинского Это удивительная сказка, в которой сталкиваются два мира – строгий Китай и романтичная Венеция. История любви жестокосердной красавицы Турандот и принца Калафа разыгрывается с такой неподдельной страстью, что порой забываешь, что на сцене куклы. Огромная Луна, венецианские мосты, чёрная гладь воды, гондолы, веера, колокольчики, и, конечно же, куклы – настоящие произведения искусства – завораживают, заставляя на два часа забыть обо всём, кроме того, что происходит на сцене. Лучший спектакль сезона 2017-2018 в театре кукол по версии "Московского комсомольца" Шесть номинаций Национальной театральной Премии «Золотая Маска-2019»