Кристина Айвазовская — спектакли в Москве

Одним из главных героев пьесы является музыка Вольфганга Амадея Моцарта, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящается памяти выдающегося актера современности народного артиста Союза Советских Социалистических Республик Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери. Эта постановка – современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма, творца и ремесленника, любви и зависти. Пьеса начинается со вступительных слов старого Сальери. Он вспоминает, как всегда хотел обладать музыкальным талантом, о чем страстно просил Бога. Взамен он обещал вести праведную жизнь, быть верным жене и помогать неимущим. В годы его расцвета композитор познакомился в Вене с Моцартом, именно эту историю он хочет рассказать зрителям.

На первый взгляд, два действия никак не связаны друг с другом. Но! Герои обоих – банкиры и их жены, которые попали в плен денег, условностей и страстей. «Пари» – это неизвестный А. Чехов. Это рассказ-притча. Это необычный А. Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это не А. Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир писателя действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит: «То, что ждешь от меня, не получишь, а получишь то, что не ждешь». Вторая часть спектакля – знаменитый «Юбилей». «Шутка в одном действии» – так сам автор определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного мастерства.

В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в XXI век и каждым звуком своим благородит душу. Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу – зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о жизни и смерти игрой ума и сердца, молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо! А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этой шутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.

В постановке прозвучат произведения композитора Эдуарда Артемьева. Стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, сценографом выступил театральный художник Степан Зограбян. У этого творческого союза получился темный, мрачный мир Петербурга, где живет человек, решивший проверить опытным путем, «тварь он дрожащая или право имеет». В роли Раскольникова дебютировал выпускник Всероссийского государственного института кинематографии Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. И у него получился именно такой образ – терзаемый внутренними бесами, черствый, эгоистичный человек.

Художественный руководитель театра М. Розовский вновь обращается к отечественной классике. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности. Комедия в стихах «Горе от ума» А. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре – конфликт общества и личности, противостояние чести и подхалимства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного мира усиливают используемые Розовским в постановке фрагменты переписки А. Пушкина с П. Чаадаевым.

Сюжет драмы по пьесе популярного канадского драматурга Норма Фореста состоит в распутывании хитросплетений давних семейных неурядиц, причем этим с одинаковым азартом занимаются и члены семейства Тод, и примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства Рене, которая постоянно теряется в чужой генеалогии. Поначалу персонажи пьесы кажутся зрителю сводным хором психиатрической клиники. Только посмотрев спектакль, публика осознает, что сюжет пьесы во всей свой фантасмагоричности – это вполне жизненная история.