Илья Козырев — спектакли в Москве

Молодой режиссер Саша Золотовицкий дебютировал в Московском художественном театре имени Антона Чехова спектаклем «Соня-9», который вызвал ажиотаж у самой взыскательной и непростой публики – подростков. Его новый проект обращен сразу к нескольким поколениям зрителей – от первоклашек до их дедушек и бабушек. Главному герою повестей Артура Гиваргизова, которые легли в основу постановки, по паспорту 60 лет, а в душе всего 7. Он маленький, несерьезный и мудрый. Его зовут Миша, он живет в поселке Песочном у самого Северного Ледовитого океана и способен откопать и разморозить целого мамонта, спасти в шторм моржа, пригреть белого медведя и привить любовь к поэзии хулигану Снегиреву. А еще ему очень интересно, как живут люди у другого – южного – океана в далекой загадочной Индии.

«Ты для меня – надежда на будущее. Ты для меня – находка, желанная и дорогая, при которой я не утрачу собственного «я». 100-летию со дня рождения великого русского артиста Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 – 03.08.1994) Московский Художественный театр посвящает спектакль «Люблю. Целую. Кеша». В его основе – переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда все только начиналось – отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий. Признание гением, слава, роли, вписанные в историю искусства, подмостки великих театров, всенародно любимые фильмы – все впереди, а пока: «…не беда, коли звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним». Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея имени А. А. Бахрушина, ранее не публиковались и публично звучат впервые. В 2024 году театроведом Александрой Машуковой по ним была создана документальная пьеса «Дорогая моя находка», которая стала фундаментом спектакля. В режиссерской версии пьесы использованы фрагменты мемуаров Иннокентия Смоктуновского «Быть!».

Весной 1937 года Михаил Булгаков, чьи пьесы одна за другой подпадали под цензурный запрет, в очередной раз зарекся писать для сцены: «Мои последние попытки сочинять для драматических театров были чистейшим донкихотством с моей стороны. И больше я его не повторю». Однако уже под конец года он согласился на предложение Вахтанговского театра сделать инсценировку романа Мигеля Сервантеса о Дон Кихоте. Вахтанговцы приняли пьесу восторженно; обсуждая потенциальных режиссеров, задумывались о Всеволоде Мейерхольде. И даже Главрепертком дал добро! Но повестка дня вносила коррективы в планы театра – история о рыцаре печального образа и его верном оруженосце Санчо Панса уступала место в афише спектаклям о вождях революции. Свет рампы пьеса увидела уже после смерти драматурга в 1940 году. Премьера спектакля Николая Рощина приурочена к юбилею Михаила Булгакова – в 2026 году исполняется 135 лет со дня его рождения. Действие перенесено режиссером в конец 1930-х, в условный театр, где идут репетиции «Дон Кихота».

Однажды жил на свете фарфоровый кролик, которого любила маленькая девочка. Этот кролик отправился в путешествие по океану и упал за борт, но его спас рыбак. Он был погребен в куче мусора, но его отрыла собака. Он долго странствовал с бродягами и совсем недолго простоял чучелом в огороде. Однажды жил на свете кролик, который любил маленькую девочку и видел, как она умерла. И кролик поклялся, что больше никогда не совершит этой ошибки – никогда не будет никого любить… Американская писательница Кейт Дикамилло – одна из лучших современных сказочниц мира, поднимающая в своих книгах весьма серьезные и подчас недетские вопросы. Дети должны знать, считает писательница, что не все в мире детства – легкость, радость и счастье. И говорит об этом просто и честно, как и надо говорить взрослому с ребенком.

В кратком пересказе сюжет «Старшего сына» может напомнить индийское кино: молодой человек вторгается в жизнь совершенно чужих людей, в шутку объявляя себя их сыном и братом, и нежданно обретает семью и любовь. Но пейзаж рядовой городской окраины далек от ярких красок Болливуда, а сентиментальность в пьесе Александра Вампилова уравновешена горечью сомнений в возможности счастья – как у автора, так и у его героев. Режиссер Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где все трещит по швам, все негладко, нескладно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь для него. «Старший сын» – теплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова («то ли кантата, то ли оратория»), которое он пишет всю жизнь, так и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу». Студента Владимира Бусыгина, начавшего эту историю в уверенности, что «надо соврать как следует, только тогда тебе поверят и посочувствуют», в спектакле Андрея Калинина играет Кирилл Власов. В роли поверившего ему «отца», музыканта-неудачника Сарафанова, – Александр Семчев.

Спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Борис на фронте пропадает без вести, – героиня, потеряв родителей и кров, с отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, но этот брак не становится для нее утешением. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. Режиссер погружает зрителей в жизнь людей великой и героической эпохи. Это жизнь на войне и в тылу. Жизнь через призму частной истории, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни.

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

Знаковая для Московского Художественного театра и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, в которой трагедия уже неотличима от фарса, а реальность – от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни. В новую сценическую версию «Кабалы святош», которую вместе с режиссером Юрием Квятковским создает драматург Михаил Дегтярев, войдут фрагменты романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 г., докладная записка Платона Керженцева Иосифу Сталину и Вячеславу Молотову по поводу «Кабалы cвятош». В роли Мольера – художественный руководитель Московского Художественного театра Константин Хабенский. На роль Людовика Великого приглашен Николай Цискаридзе, который дебютирует на драматической сцене под псевдонимом Максим Николаев.

На сцену вернулась «Чайка» – пьеса, с которой в 1898 году по-настоящему началась история Московского Художественного театра. Она неоднократно ставилась на мхатовской сцене, и каждый режиссер находил в ней свое. Константин Хабенский, для которого «Чайка» – режиссерский дебют, считает, что главная тема этой чеховской истории – женщины, их любовь, самоотверженность, внимание по отношению к мужчинам. Константин Хабенский: «Это внимание может либо поднять мужчин до звезд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов… Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причем не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм». Жанр спектакля режиссер определил так: комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах.