Илья Гененфельд — спектакли в Москве

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьезная драма. Жены и дети четырех «тиранов», устав под гнетом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт.

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.