Евгения Казарина — спектакли в Москве

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

В доме только что овдовевшей испанки Бернарды Альбы объявлен восьмилетний траур. В течение этого времени пять дочерей Бернарды не имеют права не только думать о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только самой старшей дочери Ангустиас, у которой есть жених – красавец Пепе Римлянин. Но в доме властной Бернарды зреет буря, ведь обреченные на жизнь взаперти сестры рвутся на волю, и каждая из них втайне мечтает о Пепе… Для режиссера Ивана Рубцова очень важно подчеркнуть конфликт «суда человеческого» и «суда Божьего» в человеке: «Мы все живем в ощущении суда людей, которые скажут, что мы живем как-то не так. Соответственно, это давит на нас, мы часто совершаем поступки не с учетом своей собственной совести, своих собственных чувств истины и правды, а с учетом этого – внешнего суда. При этом мы абсолютно не учитываем суд Божий, который пройдет по совсем другим законам, с нас спросят совсем другие вещи. И вот это противопоставление внешнего и внутреннего для меня очень важно. Хотелось в финале создать надежду на другой исход, подобно тому, как заканчивается «Демон» Лермонтова, когда ангелы забирают душу Тамары».

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. Здесь деньги решают гораздо больше, чем чувства человека, здесь правит бал лицемерие помещицы Гурмыжской и ее ухажера Буланова. В усадьбу возвращается племянник Гурмыжской трагик Несчастливцев и проявляет все грехи и пороки этого общества. Новая постановка Сергея Виноградова оставляет удивительное послевкусие и еще раз убеждает, что театр «Сфера» – это высочайшая планка профессионализма и полная отдача актеров на сцене. А зрителям новый спектакль подарит глубокие впечатления, почву для размышлений и удовлетворение от бережного обращения с классикой.