Евгения Белобородова — спектакли в Москве

«К вам Александр Андреич Чацкий!» Да-да, тот самый – резкий, саркастичный, и за словом в карман не лезет: «Служить бы рад, прислуживаться тошно!», «А судьи кто?», «Дома новы, а предрассудки стары»… И красавица Софья все так же как будто влюблена в Молчалина, и отец ее, московский барин Фамусов, все еще держит открытый дом, а князья Тугоуховские до сих пор не выдали замуж дочерей. Что нового могут рассказать людям XXI столетия герои пьесы, написанной 200 лет назад, чьи реплики, а главное – убеждения, казалось бы, прекрасно известны всем еще со школьной скамьи? Создатели спектакля предлагают попробовать изменить угол зрения… Режиссер Алексей Бородин: «Грибоедов остро написал про компанию людей, которые создают удобный им способ жизни, где все роли розданы, а приоритеты расставлены. Чацкий не готов принять такое положение вещей, и потому остается один. Где он собирается найти «оскорбленному чувству уголок» – вот в чем вопрос». Билеты: «Компания Афиша», «МДТЗК», «Яндекс Афиша».

В школе № 34, где учатся Женька, Димка, Анечка, Кошка и Молчун, все не как у людей. Даже классов толком нет. Зато есть экскурсии на Эверест, полеты на воздушном шаре, отличные лаборатории и высококлассные педагоги. Когда приходит известие о закрытии школы, ученикам кажется, что это ненадолго. Нужно только четверть перетерпеть в обычной школе. Но оказывается, что выжить в глухой тайге проще, чем не потерять себя, свои принципы, а главное – дружбу в мире обычных людей. Ребята включаются в проект «Выживание в обычной школе» и решают бороться за любимую 34-ю. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

«Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. Артисты театра решили рассказать историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание волнам и ветру. Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды он все-таки приплывет. Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Билеты: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Постановка Алексея Владимировича Бородина, состоящая из пяти одноактных пьес великого драматурга: «Свадьба», «Предложение», «Медведь», «Юбилей» и «О вреде табака». Спектакль представляет собой фантасмагорический коктейль, в котором перемешались герои всех вышеуказанных произведений. В результате такой задумки на сцене получилась квинтэссенция сатирического Чехова, смешная до слез и фактически отображающая современную жизнь. Сюжеты пяти водевилей развиваются как и в оригинальных произведениях, но режиссер постановки использует приемы кинематографического монтажа, в котором одна пьеса накладывается на другую. Продолжительность спектакля – два часа (без антракта). Приобрети билеты можно здесь: ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «МТС Лайс» – по ссылке;ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории – вполне. Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала. Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик – цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у незнакомца в «ученом сообществе»? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.

Марина Ивановна Цветаева прошла безумную, тяжелую жизнь, столкнувшись с годами революции, эмиграции, возвращения на родину и начала войны. Поскольку жизнь поэтессы закончилась трагически, по законам классического жанра спектакль РАМТа – это трагедия. А в трагедии всегда есть противостояние героя миру, борьба за утверждение своих творческих и человеческих принципов. Владимир Богатырев: «Не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях. Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении можно рассказывать о судьбе Поэта и ее верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, несмотря на страшные препоны, которые мешали жить. Рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир».