Худрук Евгений Славутин — спектакли в Москве

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка – русские, евреи и украинцы – становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. «Да, Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», – эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез – пора смеяться, а что остается еще делать?

«Мужчины женятся от скуки, женщины – из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование», – сказал О. Уайльд. Один из самых ироничных британских писателей, Оскар Уайльд, безжалостно высмеивал традиции старой доброй Англии. «Как важно быть серьезным» – культовая комедия классика. Тайные страсти лондонских повес, неизменный five o'clock под аккомпанемент дождя, очаровательная вереница невинных интриг, тонких наблюдений, едких комментариев и изящных шпилек – театр «МОСТ» гарантирует отличное настроение!

Спектакль по пьесе «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана в авторском переводе Евгения Славутина. Старая добрая история, рассказанная с виртуозной легкостью, иронией и бесконечной нежностью. В пьесе автор создает из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актеры же – ровесники героев пьесы – превращают героическую легенду о влюбленном поэте в животрепещущую и очень современную историю любви.

Одна из самых магических ночей в году, торжество и разгул всех темных сил, Вальпургиева ночь (с 30 апреля на 1 мая) вдохновила писателя Венедикта Ерофеева на создание одноименной и единственной законченной им пьесы. Время действия – закат эпохи СССР. Место действия – «психушка», куда попадает главный герой спектакля – алкоголик Гуревич. Сюжет «Вальпургиевой ночи» навеян воспоминаниями Венедикта Ерофеева о пребывании в «Кащенко». По иронии судьбы, тогда накануне Первомая в клинике был устроен танцевальный вечер, участниками которого стали пациенты женского и мужского отделений. Пир во время чумы, безудержное веселье накануне гибели всех и вся… Громкий хохот гротеска и высокое страдание античной трагедии – сюжет пьесы удивительным образом выходит за временные рамки и оказывается ультраактуальным.

В год 200-летия со дня рождения Федора Михайловича в театре отдают дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Мила Денева, автор инсценировки и эксперт: «В основе драматургического каркаса – книга воспоминаний самой Анны Григорьевны, которая так и называется «Достоевская. Воспоминания». Спектакль документален в своей сюжетности, но при этом герои – это художественно обработанные образы. В спектакле фигурирует пять разных ипостасей главной героини, пять граней, каждая из которых – как отдельный микрокосмос со своими законами. Это попытка подношения памяти этой великой женщины». Роли Анны Достоевской в новом спектакле Георгия Долмазяна исполняют пять актрис – в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией.

По повести Вадима Шефнера. Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям... Это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы... Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника. И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

Театр «МОСТ» приглашает поехать на дачу! Туда, где звезды рассыпаны по небу, где запахи трав пьянят голову и река уносит все мысли прочь... Здесь, на чердаке, живет память. Здесь люди – маленькие, а мир – большой. Здесь, среди листвы, живет любовь. Любовь легкая, летняя, прозрачная. Звучит мелодия... Это что-то издалека, из самого сердца. А что, если собрать слова, самые заветные, и нашептать их друг другу? Тихо-тихо. Или рассказать лесу свою тайну? Что там будет? Неизвестно. Но это будет… Неповторимо! «Квартирники на Новинском» – это тематические акустические концерты в «домашних аранжировках», а также экспериментальные показы от молодых режиссеров и актеров – эскизы спектаклей и литературно-музыкальные перформансы.

Спектакль по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Самыми сильными по воздействию порой являются вещи неочевидные. Зритель вдруг начинает понимать, что часы над головами актеров не неправильное время показывают, а идут в обратную сторону. Они просто отсчитывают время назад и уносят за собой в прошлое, создавая иллюзию, что еще можно вернуть утраченную любовь и исправить необратимые ошибки. В первой части «Милая Шура» – виртуозный текст Татьяны Толстой и игра Людмилы Давыдовой рисуют картины прошлого, в котором царствуют черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами... Вторая часть «Соловей и Роза» – полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.