Евгений Панфёров — спектакли в Москве

«Мужчины женятся от скуки, женщины – из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование», – сказал О. Уайльд. Один из самых ироничных британских писателей, Оскар Уайльд, безжалостно высмеивал традиции старой доброй Англии. «Как важно быть серьезным» – культовая комедия классика. Тайные страсти лондонских повес, неизменный five o'clock под аккомпанемент дождя, очаровательная вереница невинных интриг, тонких наблюдений, едких комментариев и изящных шпилек – театр «МОСТ» гарантирует отличное настроение!

Спектакль по пьесе «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана в авторском переводе Евгения Славутина. Старая добрая история, рассказанная с виртуозной легкостью, иронией и бесконечной нежностью. В пьесе автор создает из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актеры же – ровесники героев пьесы – превращают героическую легенду о влюбленном поэте в животрепещущую и очень современную историю любви.

История о том, как прожить 120 лет за 12 дней. Вы замечали, что взрослые избегают серьезных вопросов? Спросишь их, откуда берутся дети, – они смущенно хихикают. Спросишь, почему люди умирают, – отвечают, мол, вырастешь – узнаешь. А что, если тебе до смерти нужно знать ответ? Что, если ты – 12-летний мальчик и ты очень-очень болен? Кто станет твоим лучшим другом, самым надежным товарищем? Кто объяснит все на свете так, что будет смешно, а не страшно? Загадочная Розовая дама знает ответы на самые сложные вопросы.

Одна из самых магических ночей в году, торжество и разгул всех темных сил, Вальпургиева ночь (с 30 апреля на 1 мая) вдохновила писателя Венедикта Ерофеева на создание одноименной и единственной законченной им пьесы. Время действия – закат эпохи СССР. Место действия – «психушка», куда попадает главный герой спектакля – алкоголик Гуревич. Сюжет «Вальпургиевой ночи» навеян воспоминаниями Венедикта Ерофеева о пребывании в «Кащенко». По иронии судьбы, тогда накануне Первомая в клинике был устроен танцевальный вечер, участниками которого стали пациенты женского и мужского отделений. Пир во время чумы, безудержное веселье накануне гибели всех и вся… Громкий хохот гротеска и высокое страдание античной трагедии – сюжет пьесы удивительным образом выходит за временные рамки и оказывается ультраактуальным.

Спектакль по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Самыми сильными по воздействию порой являются вещи неочевидные. Зритель вдруг начинает понимать, что часы над головами актеров не неправильное время показывают, а идут в обратную сторону. Они просто отсчитывают время назад и уносят за собой в прошлое, создавая иллюзию, что еще можно вернуть утраченную любовь и исправить необратимые ошибки. В первой части «Милая Шура» – виртуозный текст Татьяны Толстой и игра Людмилы Давыдовой рисуют картины прошлого, в котором царствуют черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами... Вторая часть «Соловей и Роза» – полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.