Евгений Овчинников — спектакли в Москве

Пронзительная и теплая история о псе по имени Мох, который потерял семью, но сохранил веру в жизнь и обрел новый дом. Мох – верный, наивный, честный, смелый, настоящий друг. Когда-то мир щенка был прост и наполнен привычными радостями: запахами раннего утра и лимонного пирога, звуками детских голосов рядом, теплотой хозяйских рук – девочки Янинки, мальчика Мирека и их родителей. Но однажды все рушится: война стирает их уютный мир с лица земли. Мох остается один – среди руин, незнакомых запахов и чужих голосов. Он отправляется в невероятное путешествие: проходит путь бродячих собак, становится гладиатором, превращается в тюремщика, а затем в беглеца… Жизнь Моха состоит из сплошных потерь и препятствий, но все же он идет вперед, потому что его ведет вера в то, что, возможно, где-то там – его потерянная семья. Его нос – его компас, а память живет в запахах, которые становятся путеводной нитью. Как видит этот мир пес? Театр дает зрителям чудесную возможность представить это и погрузиться в историю с помощью выразительных средств драматического театра, театра предмета и театра кукол. «Мох. История одного пса» – это одновременно остросюжетный спектакль-путешествие и притча о том, как даже в разрушенном мире сохранить веру, надежду и любовь.

В одном горном селении, затерянном среди белоснежных вершин, жизнь проходит беззвучно, ведь любой громкий шум может вызвать лавину. На девять месяцев в году деревня замирает в молчании, и только летом в горы возвращается радость жизни: люди говорят в полный голос, смеются, кричат, празднуют свадьбы, играют на барабанах и чувствуют счастье… Этот многовековой уклад нарушает неожиданное событие – община подозревает молодых влюбленных в нарушении древнего закона, который веками защищал деревню от разрушительной силы природы. Получится ли у молодых людей переубедить старейшин, когда вокруг царит угрожающая, звенящая тишина? Удастся ли деревне победить свой страх? «Лавина» – пьеса, в которой переплетаются яркие метафоры, национальная аутентичность, авторский юмор и острый сюжет. Все это делает ее по-настоящему увлекательной. Автор пьесы – турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу, которому в 2024 году могло бы исполниться 80 лет. Лауреат множества престижных театральных премий, Джюдженоглу завоевал международное признание. Его пьесы ставились на сценах более 30 стран мира, включая Россию, Германию, Францию, Польшу, Австралию и США. Эта пьеса родилась в 2002 году после беседы Тунджера с турецким режиссером Юсуфом Курченли, который поделился с драматургом историей о жителях Восточной Анатолии, возможно, вполне реальной. Сойжин Жамбалова много лет работает режиссером-постановщиком Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. Ее спектакли – это завораживающие, фантастические театральные миры, в которых виртуозно соединяются элементы народного эпоса, сказок, мифов, а также документальные, подлинные истории. Спектакли Жамбаловой становились лауреатами Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и победителями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин».

Спектакль «Поезд жизни» в театре «Шалом» – актуальная история и для тех, кто способен смеяться над абсурдом реальности, и для тех, кому так нужна надежда на свет в конце тоннеля. Лето 1941-го. Евреи из местечка где-то в Восточной Европе прослышали о зверствах гитлеровцев и на общем собрании решили ради спасения... депортировать себя сами. Что для этого нужно сделать? Конечно же, купить поезд! Проблема ли это для евреев? Нет. А вот найти нацистов, чтобы этот поезд охранять, – проблема. Градус эмоций в «Поезде жизни» зашкаливает: любовь, ненависть, зависть, щедрость, меркантильность, стремление к справедливости и борьба за власть, противостояние отцов и детей и просто жажда жизни, которая сильнее самой смерти. Эти фонтанирующие страсти рождают неожиданные сюжетные повороты и невероятные комические ситуации. Режиссер спектакля – Галина Зальцман. Ее спектакли – лауреаты и номинанты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит», «Золотая маска». Художник-постановщик – Семен Пастух, на его счету более двухсот крупных театральных постановок. Он сотрудничает с Большим театром, Московским академическим музыкальным театром им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Работал в США – в Американском театре балета (Нью-Йорк), Репертуарном театре Индианаполиса.