Худрук Олег Липовецкий — спектакли в Москве

По одноименной повести Эфраима Севелы. Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о ее ценности, кому бы она ни принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий – национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба. Эфраим Севела – писатель, сценарист и кинорежиссер, известный в постсоветском пространстве и за рубежом. После эмиграции жил и работал в Израиле, потом в США. В 1991 году вернулся на родину по приглашению Союза кинематографистов. Автор более 60 произведений и киносценариев. Спектакль сделан в жанре, который граничит между площадным театром и сторителлингом (рассказывание истории). Такое актерское существование «без четвертой стены» провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.

Драма, переходящая в комедию и обратно. Жизнь стоит того, чтобы ее прожить! Этот спектакль о бесценности каждого дня, о быстротечности и парадоксальности нашего бытия. В центре истории – человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого потопа, Исхода… Судьба человека становится судьбой народа. Человек не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается с нами навсегда. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Пронзительная и теплая история о псе по имени Мох, который потерял семью, но сохранил веру в жизнь и обрел новый дом. Мох – верный, наивный, честный, смелый, настоящий друг. Когда-то мир щенка был прост и наполнен привычными радостями: запахами раннего утра и лимонного пирога, звуками детских голосов рядом, теплотой хозяйских рук – девочки Янинки, мальчика Мирека и их родителей. Но однажды все рушится: война стирает их уютный мир с лица земли. Мох остается один – среди руин, незнакомых запахов и чужих голосов. Он отправляется в невероятное путешествие: проходит путь бродячих собак, становится гладиатором, превращается в тюремщика, а затем в беглеца… Жизнь Моха состоит из сплошных потерь и препятствий, но все же он идет вперед, потому что его ведет вера в то, что, возможно, где-то там – его потерянная семья. Его нос – его компас, а память живет в запахах, которые становятся путеводной нитью. Как видит этот мир пес? Театр дает зрителям чудесную возможность представить это и погрузиться в историю с помощью выразительных средств драматического театра, театра предмета и театра кукол. «Мох. История одного пса» – это одновременно остросюжетный спектакль-путешествие и притча о том, как даже в разрушенном мире сохранить веру, надежду и любовь.

В одном горном селении, затерянном среди белоснежных вершин, жизнь проходит беззвучно, ведь любой громкий шум может вызвать лавину. На девять месяцев в году деревня замирает в молчании, и только летом в горы возвращается радость жизни: люди говорят в полный голос, смеются, кричат, празднуют свадьбы, играют на барабанах и чувствуют счастье… Этот многовековой уклад нарушает неожиданное событие – община подозревает молодых влюбленных в нарушении древнего закона, который веками защищал деревню от разрушительной силы природы. Получится ли у молодых людей переубедить старейшин, когда вокруг царит угрожающая, звенящая тишина? Удастся ли деревне победить свой страх? «Лавина» – пьеса, в которой переплетаются яркие метафоры, национальная аутентичность, авторский юмор и острый сюжет. Все это делает ее по-настоящему увлекательной. Автор пьесы – турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу, которому в 2024 году могло бы исполниться 80 лет. Лауреат множества престижных театральных премий, Джюдженоглу завоевал международное признание. Его пьесы ставились на сценах более 30 стран мира, включая Россию, Германию, Францию, Польшу, Австралию и США. Эта пьеса родилась в 2002 году после беседы Тунджера с турецким режиссером Юсуфом Курченли, который поделился с драматургом историей о жителях Восточной Анатолии, возможно, вполне реальной. Сойжин Жамбалова много лет работает режиссером-постановщиком Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. Ее спектакли – это завораживающие, фантастические театральные миры, в которых виртуозно соединяются элементы народного эпоса, сказок, мифов, а также документальные, подлинные истории. Спектакли Жамбаловой становились лауреатами Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и победителями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин».

Как ошибки родителей отражаются на детях? Насколько сильно желание свободы у тех, кто вырос среди компромиссов и лжи? Сумеет ли новое поколение разорвать «цепь зла», или оно обречено жить в рамках, навязанных историей и выбором их отцов? За закрытыми дверями дома отношения трещат по швам: глава семьи, отец пятерых взрослых детей, внезапно лишается властной должности, места полицмейстера. Теперь ему приходится просить деньги у брата, а детям – ютиться в доме дяди. Не все из них разделяют взгляды отца, но как жить иначе, если все детство прошло под его суровой властью? Ссоры превращаются в допросы, признания – в приговоры, любовь – в улику, а правда – в риск. Режиссер Олег Липовецкий впервые обращается к тексту Горького, вслушиваясь в эпоху, когда за потрясениями революции следовал расцвет внутренней свободы: стремление к новому, разрушение привычных границ, поиск иных форм искусства. Пространство спектакля – вращающийся круг; зрители находятся совсем близко, почти внутри его орбиты. И этот круг не останавливается – он постоянно движется, втягивая всех вокруг в свое движение…

Спектакль «Поезд жизни» в театре «Шалом» – актуальная история и для тех, кто способен смеяться над абсурдом реальности, и для тех, кому так нужна надежда на свет в конце тоннеля. Лето 1941-го. Евреи из местечка где-то в Восточной Европе прослышали о зверствах гитлеровцев и на общем собрании решили ради спасения... депортировать себя сами. Что для этого нужно сделать? Конечно же, купить поезд! Проблема ли это для евреев? Нет. А вот найти нацистов, чтобы этот поезд охранять, – проблема. Градус эмоций в «Поезде жизни» зашкаливает: любовь, ненависть, зависть, щедрость, меркантильность, стремление к справедливости и борьба за власть, противостояние отцов и детей и просто жажда жизни, которая сильнее самой смерти. Эти фонтанирующие страсти рождают неожиданные сюжетные повороты и невероятные комические ситуации. Режиссер спектакля – Галина Зальцман. Ее спектакли – лауреаты и номинанты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит», «Золотая маска». Художник-постановщик – Семен Пастух, на его счету более двухсот крупных театральных постановок. Он сотрудничает с Большим театром, Московским академическим музыкальным театром им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Работал в США – в Американском театре балета (Нью-Йорк), Репертуарном театре Индианаполиса.

Это спектакль-концерт, устроенный как жизнь: в нем много смешного, трогательного и трагичного. И все это пропитано музыкой и песнями в живом исполнении профессиональных музыкантов и артистов театра «Шалом». А еще это разговор о прошлом, настоящем и будущем еврейского театра через обращение к его истории и откровенные диалоги с современниками. Драматург Лара Бессмертная вместе с Олегом Липовецким после многочасовых интервью с артистами нового «Шалома» написали пьесу, в которой точкой отсчета стал 1948 год. Это год трагической смерти одного из основателей еврейского театра Соломона Михоэлса и год рождения старейшего артиста «Шалома» Геннадия Абрамова. В поисках, неудачах и успехах еврейского театра можно одновременно разглядеть и судьбу страны, и свою личную. Саундтрек спектакля – музыка и песни, ставшие неотъемлемой частью жизни артистов театра «Шалом», а также музыкальные произведения, входившие в спектакли еврейского театра в разные периоды его истории. Этот музыкальный ряд отражает время, место и эмоциональный фон историй героев.

Спектакль для всей семьи – вдохновение и мотивация для подростков и теплая ностальгия для их родителей. Это трогательный и остроумный рассказ Олега Липовецкого о детстве и взрослении, искренний разговор об открытиях и сложностях, которые возникают на пути каждого растущего человека – первой влюбленности, первых друзьях и врагах, о стыдных и неловких моментах подростковой жизни. Спектакль не просто «основан на реальных событиях», главное действующее лицо, автор и исполнитель текста – один и тот же человек. Это правдивая история толстого еврейского мальчика из провинциального городка, который теперь выходит на сцену и рассказывает о своих страхах и детских комплексах, а зритель видит красивого и уверенного в себе мужчину.