Режиссёр Екатерина Образцова — спектакли в Москве

В основе спектакля — автобиографическая книга С.В. Образцова  "По ступенькам памяти". Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я – Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и, одновременно, исповедально-лирическое путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы… Евгений Цыганов в роли гения ХХ века не только преображается сам, но своей игрой меняет реальность, позволяя зрителям путешествовать и во времени, и в жизни, в чувствах и мыслях Образцова. Герой рассказывает о театре и людях, о приметах быта и сменах эпох, а перед зрителями - подчас с улыбкой, подчас до слёз - раскрывается история становления души художника. Портретные куклы самых ярких актёров и знаменитостей играют на фоне обобщённых декораций – лестницы-подиума из белоснежных ступеней. Куклы становятся метафорами человеческих страстей, век и человек соединяются, а великий Сергей Образцов становится собеседником сегодняшних зрителей. Лучший спектакль сезона 2021-2022 в театре кукол по версии "Московского комсомольца". Лауреат  V Большого детского фестиваля в 2022 году в номинации «лучший спектакль в театре кукол для старшей возрастной категории». Золотой диплом «За сохранение памяти о великом кукольнике Сергее Образцове» XX Международного театрального форума «Золотой Витязь» в 2022 году. Дважды лауреат XXI  ежегодной московской премии Союза театральных деятелей (СТД) России "Гвоздь сезона": «Гвоздь сезона» и  гран-при «Большой гвоздь сезона» в 2022 году. Лауреат Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинации "Лучшая работа актера" - Евгений Цыганов.

Сказочная иллюзия в двух действиях по повести Л. Ф. Баума для зрителей от 6 лет. Если вы отправитесь вместе с Дороти по дороге, вымощенной желтым кирпичом, то вас ждет полное невероятных событий путешествие! Вы узнаете, почему все жители Изумрудного города носят зеленые очки и как маленькая девочка освободила от злых чар две страны. В спектакле будут фокусы, полеты на воздушном шаре, головокружительные трюки. Но самым главным волшебством останется крепкая дружба. Она поможет героям стать умными и храбрыми, заставит биться сердце в железной груди. Научит мечтать и укажет дорогу в родной дом.

Зритель отправится сразу в два путешествия. Первое – путешествие во времени: эпоха Гомера, высокая античность с колоннами и хитонами; времена Шлимана – энергичный XIX век с авантюрами, предпринимателями и мальчишками газетчиками; наконец, наше время. Второе – путешествие в мир воображения, грез, фантазий, которые заставили героя истории свершить свое предназначение – доказать, что Троя не легенда, не миф, что это историческая реальность. «Почему спектакль может быть реализован именно в театре кукол? Мечта – сущность эфемерная, она существует в условных образах, и кукла – лучшее средство, чтобы это выразить, воплотить. Шлиман и его история раскрывается в живом плане, а все, что происходит в Трое, – это куклы, это то, что он представляет», – рассказала режиссер спектакля Екатерина Образцова. Генрих Шлиман предстанет перед зрителем и нищим мальчишкой, и зрелым мужем. Этот спектакль – еще и биография выдающегося авантюриста и деятеля эпохи промышленной революции. «Как говорил Сергей Владимирович Образцов, театр кукол обладает двумя полюсами – это полюс смешного и полюс романтического. Вот в данном случае мы выбрали полюс романтики, полюс мечты. Это спектакль о том, что в любые времена человек должен продолжать мечтать. Вот об этом хочется поговорить со зрителем через судьбу знаменитого археолога Генриха Шлимана и его мечту о том, чтобы открыть, заново открыть Трою». Екатерина Образцова, режиссер спектакля. Художником театрального воплощения выступила София Егорова, она придумала визуальное решение для прошлого и будущего, как показать в театре кукол мир вымышленный и мир реальный.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

В новом спектакле Екатерины Образцовой по сказке Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил» привычный нам мир буквально перевернётся. Водяная гладь пруда преобразится в просторы голубого неба, уютную дачу сменит большой муравейник. Художником театрального воплощения известной сказки стала Александра Павлова, придумавшая кукольные образы любимых героев. Малышек-букашек будут играть огромные куклы необычных конструкций, крошечные существа вдруг вырастут, а зрители, наоборот, словно уменьшатся в размерах. На сцене появятся дети: две девочки — они страшно боятся насекомых — и мальчик, который знает тысячу интересных фактов о братьях наших меньших. Так визит в театр превратится в увлекательный поход за тайнами природы, которая оживёт на сцене звуками лесов и полей, шумом воды и ветра. Автором главной музыкальной темы спектакля выступит композитор Александр Зацепин, создавший музыку ко многим художественным и анимационным фильмам («Бриллиантовая рука», «31 июня», «Тайна Третьей планеты»), а также к спектаклю Театра Образцова «Приключения барона Мюнхаузена» (режиссёр Е. Образцова). Звуки природы во время спектакля будут создаваться при помощи самых необычных музыкальных инструментов: африканской калимбы, разнообразных шейкеров и даже... ствола борщевика! Режиссер спектакля Екатерина Образцова рассказывает: «Многие современные дети боятся насекомых, даже не хотят ехать за город, на дачу. Я тоже их боюсь, если честно. Но когда с кем-то знакомишься ближе, перестаешь бояться. Дети узнают, что это за существа, как они себя ведут, и будут к каждой букашке относиться бережно, с любовью и уважением. Но у наших героев появятся почти человеческие характеры и привычки, исходя из их поведения в природе. Гусеница-землемерка поет народные песни, крошечный, но гордый жучок-блошачок ставит рекорды по прыжкам в длину, а муравей путешествует автостопом на насекомых».

«Дни проходят; дочь растет; Расцвела, как майский цвет; Вот уж ей пятнадцать лет. Что-то, что-то будет с ней…» В. Жуковский, «Спящая царевна» Режиссёр-постановщик Екатерина Образцова соткала собственную сказку, вдохновившись блестящим текстом Василия Жуковского. Мир этой сказки идеален для театра кукол: здесь прялки вдруг превращаются в фей, каждая добавляет свою ниточку в ткань сказочного повествования, кроме главной феи Карабос – но это вы все увидите в спектакле. Мир спектакля — это пригорок, ручеек, лесок… Населяют его персонажи сказки: Царь, Царевна, Царица, Женихи и сам Суженый. Все это – планшетные куклы. Артисты явно управляют ими и время от времени дают им советы. В спектакле есть и тростевые, и перчаточные куклы, есть даже одна кукла, природу которой затруднился определить сам мастер-технолог! Режиссёр-постановщик Екатерина Образцова: «Поэт Василий Жуковский создал русский литературный вариант очень популярного сказочного сюжета о спящей красавице, который для французов пересказал Шарль Перро, для немцев – братья Гримм. Но нам ближе всех Жуковский, потому что Василий Андреевич обладал удивительным чувством юмора, так что сказка получилась очень смешная, иногда ироничная, с намёком. Этот спектакль интересен для девочек и мальчиков – девочки в нарядных платьицах могут почувствовать себя царевнами, а мальчики, конечно, смогут понять, как расти добрыми молодцами».

Рудольф Эрих Распе Чтобы воплотить на сцене театра кукол фантастические приключения самого знаменитого барона, художник Сергей Алимов и режиссёр Екатерина Образцова придумали много интересного. Главного героя представляет не одна, а несколько кукол! Самая большая – в полтора метра ростом. Её руки и ноги на шарнирах, поэтому двигаются «как живые». Три барона Мюнхаузена сделаны тростевыми куклами: один гуляет по снежным просторам, второй танцует на придворных балах, а третий гарцует на скакуне и даже скачет верхом на диком вепре! В финале наш кукольный барон отважно оседлает пушечное ядро и полетит на Луну!

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!