Диана Егорова — спектакли в Москве

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная в 1967-м году, никогда не исчезала из театрального пространства. Надо всеми комическими и мелодраматическими коллизиями этой пьесы – мощная человеческая история, тема отца и сына, в которой каждый сможет найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе. Двое молодых парней, Бусыгин и Сильва, проводив до дома подруг, опаздывают на последнюю электричку. В поисках ночлега они звонят в дверь первой попавшейся квартиры и попадают в дом странноватого музыканта Сарафанова. Чтобы их оставили переночевать, один из ребят представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. И им поверили! Сарафановы принимают их как родных. Случайный человек входит в чужой для себя мир, но оказывается, что попадает к «своим» и начинает жить проблемами и чувствами незнакомой семьи. И анекдот вырастает в нежную и мудрую притчу. «Все люди братья» – не только название неоконченной оратории Сарафанова – это то, во что Александр Вампилов по-настоящему верил.

Режиссер Сергей Безруков предлагает зрителю уникальное исследование драмы человеческой души, лишенной взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на драму провинциальной жизни – главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Утекающая жизнь, посвященная самоедству и поклонению миражам и кумирам, только ширит пустоту, пожирая все нежное, благородное. Неспособность любить, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время упущено, возникшие в имении Войницких страсти разрушают все вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», – говорит дядя Ваня. И все герои истово поклоняются своим миражам и иллюзиям. Главное свойство души – любовь – здесь оборачивается или пошлым фарсом, или демонстративной жертвой, а то и просто сияет призрачным светом из прошлого. Разжечь и сохранить огонь в душе, пробудить свое сердце к взаимной любви – на мгновение это огромное, главное счастье кажется возможным для героев, но, как во многих пьесах Чехова, – не суждено. И увы, слишком поздно. Отказ от витальности, таланта, потеря веры в Бога, в себя как в источник божественной любви оборачивается нарушением законов жизни и человеческой души.

Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положения женихами и страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Он, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу – прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе опасное чувство? Сумятица любовных метаний, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей: объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты, ревность и, конечно, ее величество любовь!

Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, начавшаяся как курортный роман, но обернувшаяся тем, что доселе было неведомо обоим, – любовью. В спектакле Аллы Решетниковой эта история становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои задают себе вопрос: как принимать впервые в жизни случившуюся любовь – как дар или как проклятие? И как вынести обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь осознание пустоты? Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда событий, людей.

Спектакль по знаменитой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен отправит зрителей в путешествие в старинный Стокгольм. Там с мамой и папой живет маленький мальчик Сванте Свантесон. Еще у него есть сестра Бетан и нет собаки. Но зато на одной из стокгольмских крыш между труб спрятался маленький домик. И именно в этом домике обитает самый отважный, самый привлекательный, самый талантливый, самый-самый-самый Карлсон. Дружба Малыша и Карлсона полна приключений и даже испытаний – одна домомучительница Фрекен Бок чего стоит! Все то, из чего сделаны дети и взрослые – застенчивость и хвастовство, обидчивость и восторженность, жадность и щедрость, самоуверенность и доброта, шалости и грусть, фантазии и огорчения, – все это Астрид Линдгрен подарила выросшему ребенку – Карлсону. В этом дерзком, веселом, иногда несносном, но обаятельном мужчине в расцвете лет дети находят друга. Взрослые же могут вернуться в детство и вспомнить, как важно быть рядом с тем, кто дорог, как важно иметь собаку, как важно, чтобы любили, слышали и дарили свое время.

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидиньку Чебоксарову, внимания которой добиваются многие. Кто он, Савва Васильков, откуда, богат ли, завидный ли жених? Но кем бы он ни был, слишком смешон и странен он в своих взглядах и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах. Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят выгода и корысть? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? Есть ли место настоящей любви в мире, где все продается и покупается? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им. И прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого описана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах – от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века до абсолютно нового рок-звучания.