Режиссёр Сергей Безруков — спектакли в Москве

Режиссер Сергей Безруков предлагает зрителю уникальное исследование драмы человеческой души, лишенной взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на драму провинциальной жизни – главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Утекающая жизнь, посвященная самоедству и поклонению миражам и кумирам, только ширит пустоту, пожирая все нежное, благородное. Неспособность любить, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время упущено, возникшие в имении Войницких страсти разрушают все вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», – говорит дядя Ваня. И все герои истово поклоняются своим миражам и иллюзиям. Главное свойство души – любовь – здесь оборачивается или пошлым фарсом, или демонстративной жертвой, а то и просто сияет призрачным светом из прошлого. Разжечь и сохранить огонь в душе, пробудить свое сердце к взаимной любви – на мгновение это огромное, главное счастье кажется возможным для героев, но, как во многих пьесах Чехова, – не суждено. И увы, слишком поздно. Отказ от витальности, таланта, потеря веры в Бога, в себя как в источник божественной любви оборачивается нарушением законов жизни и человеческой души.

Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении оркестра Московского Губернского театра станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом экране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.

В основе спектакля – поэзия периода хрущевской оттепели. Конец 50-х и 60-е годы – удивительный период в российской истории. Оттепель – время пробуждения и обретения свободы, время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а весна свободы! В спектакле использованы стихотворения 27 поэтов, и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Зрители услышат песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, а также композиции из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.

Написанная в 1903 году на сломе эпох чеховская пьеса сегодня актуальна как никогда. Ведь и сейчас зрители живут в период слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. Любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ – зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем этой роли стал сам Константин Сергеевич Станиславский – этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким представляется Лопахин Сергею Безрукову.

Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1997–2014). Постановки мастера были прежде всего актерскими спектаклями, где в точном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.

Кто в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона зрители отправятся навстречу приключениям! Их ждут ветер и соленые брызги в лицо, романтика и, конечно, знаменитое пиратское: «Йо-хо-хо и бутылка рому!» Мальчик Джим Хокинс случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам капитана пиратов Флинта. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси, сквайра Трелони и одноногого судового кока Сильвера он отправляется на поиски острова. Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья.

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидиньку Чебоксарову, внимания которой добиваются многие. Кто он, Савва Васильков, откуда, богат ли, завидный ли жених? Но кем бы он ни был, слишком смешон и странен он в своих взглядах и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах. Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят выгода и корысть? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? Есть ли место настоящей любви в мире, где все продается и покупается? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.

«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича – я бы тогда тотчас же решилась», – вывел рецепт идеального жениха Николай Васильевич Гоголь в своей «Женитьбе». В спектакле «Женитьба. Почти по Гоголю» история повторяется – почти, ибо в связи с острой нехваткой мужского населения в возрасте 60+ именно женщины штурмуют с брачными намерениями во всех отношениях прекрасного, но нерешительного и чересчур разборчивого жениха. Как выбрать ту самую, которая «и в радости, и в горе»? Тем более за долгую жизнь и у жениха, и у невест накопилось и своей радости, и своего горюшка. Ну а кто сказал, что женитьба – дело простое? Это же битва за грядущее счастье! На ринге сойдутся женщина-терапевт с большим опытом, повариха с большим опытом здорового питания и просто женщина с гибким характером. Кто, кто же займет заветный пьедестал в этой битве за семейное счастье, кого назовет Иван Кузьмич подругой жизни навеки?

Повесть «Капитанская дочка» – подлинный шедевр пушкинской прозы и последнее большое законченное творение А. С. Пушкина, она была опубликована в журнале «Современник» за три месяца до гибели поэта. Спектакль, как и сама повесть, – не столько рассказ об исторической личности Пугачева, сколько трагическая, но невероятно поэтичная история любви юных Петра Гринева и Маши Мироновой, оказавшихся в эпицентре неуправляемой стихии мятежа. И выясняется, что любовь все выдерживает и взлетает над предательством и над смертью. Это спектакль-расследование, все герои и события рассматриваются постфактум. Взгляды зрителя и самих героев уже разделены временем, уже есть то пространство, в котором рождается переосмысление собственных эмоций и поступков. Уже нет ярости, горячечной мятежности, страха, жажды напиться свежей кровушки. Но раз за разом каждый герой спектакля вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизней. Возможно ли сохранить человеческое достоинство и честь, если вокруг тебя полыхает мир? Вслед за автором создатели спектакля задаются вопросом фатальности судьбы и возможности покаяния и прощения. В спектакле используется не только текст повести, но и научная монография А. С. Пушкина «История Пугачева», а также реальные документы той эпохи, выдержки из допросов и судебного слушания по делу о восстании Емельяна Пугачева.

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им. И прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого описана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах – от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века до абсолютно нового рок-звучания.