Анна Глазкова — спектакли в Москве

В новой постановке (по пьесе М. Булгакова «Кабала святош») режиссера Б. Морозова объектом исследования становятся личность, творчество и судьба драматурга и актера Мольера. Б. Морозов приоткрывает завесу над тайной жизни и творчества великого драматурга, прикасается к тонкой природе его художественной натуры, его человеческих качеств, отношений с актерами его театра, женщинами, королем, церковниками. Истинная театральность, сложная сюжетная интрига, переплетения характеров и судеб, симультанность происходящего, смешение трагедии и фарса, таинственность в сочетании с виртуозной хореографией, чарующими звуками музыки, наполненной ощущением романтики, драматизма и трагедии, делают этот спектакль захватывающе увлекательным, зрелищным, динамичным, современным.

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

Для режиссера Ани Макеевой это вторая работа на тему русской свадьбы. Автору интересно исследовать, как в произведениях классической драматургии интерпретируется одно из важнейших событий в жизни каждого. Кто-то вступает в брак по любви, а для кого-то это возможность улучшить свое благосостояние. В новой постановке главный герой – игрок по жизни. Для Кречинского люди – пешки, он легко их переставляет по доске судьбы и при необходимости готов скинуть тех, кто ему не нужен. И лишь знакомство с Лидочкой, полной его противоположностью, заставляет взглянуть на этот мир иначе, задуматься и впервые сделать нелегкий выбор: остаться собой или ответить взаимностью. «Когда я прочитала эту пьесу в первый раз, Кречинский мне показался каким-то ненастоящим. Мне было сложно представить такого персонажа в современном мире. И я восприняла это как вызов. Кто этот человек сейчас? Какая у него система координат?» – рассказывает Аня Макеева.

«Чайка» А. П. Чехова – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Соприкосновение с этой пьесой, по мысли режиссера А. Бурдонского, мобилизует душевные силы и нравственно очищает. Своей постановке Бурдонский предпосылает два эпиграфа, определяя тем самым режиссерское решение, круг тех вопросов, которые сейчас волнуют его и других создателей спектакля. Почему Чехов называет свою пьесу комедией? Будет ли Нина великой актрисой? Или главное, что родится личность? И в чем суть «Чайки»? В чем предназначение художника? Осознать, что его дарование – это поручение свыше, которое надо понять и выполнить? Режиссер и актеры, вглядываясь в лица своих героев, в их души, делают еще одну попытку приоткрыть завесу над тайной человеческого бытия, любви, творчества. Помещая зрителей на сцену, режиссер делает их не только соучастниками происходящего, а и сотворцами, бьющимися над разгадкой великого чеховского произведения.

В основе спектакля – одноименная повесть А. И. Куприна, написанная в начале XX века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли ее гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! Это история любви царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда до трагического расставания, когда смерть разделяет влюбленных, но любовь навсегда остается в сердце того, кто остается жить. Спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А. Я. Таиров. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» – А. И. Куприн.