Анастасия Лазукина — спектакли в Москве

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

Кажется, что наш век далек от времен Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Команда спектакля не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени. Все начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намек, тщательно спланированная ложь – здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Денис Азаров смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются темные тайны. За внешней беспечностью – страхи. Интрига накаляется, становится страшно и интересно: кто на что способен и чем все закончится?

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала. Как на самом деле выживали люди во время блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Это безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трех человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном – эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Шекспировскую Верону сменил Нью-Йорк, а вместо вражды семей – противостояние уличных банд Манхэттена. Но современные Ромео и Джульетта все так же выбирают друг друга вопреки страху, запретам и ожиданиям других. «Вестсайдская история» – это история первой любви, когда весь мир наполнен музыкой, танцами до утра, юношеским максимализмом и уверенностью, что чувства важнее всего. Новый взгляд на шекспировскую трагедию соединяет современную визуальную эстетику, музыку Леонарда Бернстайна в исполнении живого оркестра и хореографию Джерома Роббинса, адаптированную для сцены солистом театра «Кремлевский балет», балетмейстером-постановщиком Никитой Высоцким. В основе постановки – одноименный культовый фильм 1961 года, получивший 10 премий «Оскар».

Спектакль «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе поставлен по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» – это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и классической классики зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Премьера – 7 октября 2023 года.

В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссеров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссер Александр Карпушин объединил Антона Чехова и Льва Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене – столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек – стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Черно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчеркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни – к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать!

Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» поставлен по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянный кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна – совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея – мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю...

Ретроспектива короткой, но яркой жизни поэта Бориса Рыжего. Путешествие по воспоминаниям начинается с финала – последнего дня жизни поэта. Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксерский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребенка, общественный успех и… трагичный исход как рок судьбы великих поэтов. Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного. Его лирика во многом автобиографична, что отражается в образах лирического героя, города и времени, в котором он жил. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска – города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе. Эдгар Закарян, режиссер: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе «хулигана» в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта».