Дарья Авратинская — спектакли в Москве

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Герои спектакля жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а любовь является разменной монетой. Девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» – постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. «Есть мир зимы, мороза и Снегурочки, а есть мир весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, между ними конфликт. В спектакле показана идея того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация», – говорит режиссер Денис Азаров.

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

Кажется, что наш век далек от времен Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Команда спектакля не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени. Все начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намек, тщательно спланированная ложь – здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Денис Азаров смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются темные тайны. За внешней беспечностью – страхи. Интрига накаляется, становится страшно и интересно: кто на что способен и чем все закончится?

В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссеров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссер Александр Карпушин объединил Антона Чехова и Льва Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене – столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек – стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Черно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчеркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни – к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать!

«Вишневый сад» – последняя пьеса А. П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» – это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», – расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора – так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, – это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» – это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» – это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актерской и режиссерско-актерской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».

Премьера спектакля Виктора Трегубова «Варшавская мелодия», поставленного по одноименной пьесе Леонида Зорина. Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена. То ли в том, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств. «Только наши надежды не имеют границ…» А что насчет сил? Они способны выдержать «атмосферные колебания», что так и норовят загасить искру? «Варшавская мелодия» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Премьера – 22 мая 2024 года. Малая сцена.

Для постановки в Театре на Таганке режиссер Д. Азаров выбрал один из 38 рассказов «Конармии» – «Поцелуй», сосредоточив внимание на теме любви, происходящей на фоне всеобщего хаоса. Самый чувственный текст сборника воплотился в спектакль-атмосферу, погружающую в хрупкий мир человеческих взаимоотношений с помощью пластических образов. Задаваясь вопросами вечного толка, спектакль рассказывает историю о любви, спасающей даже в самые трудные времена. Это второй спектакль режиссера Д. Азарова, сделанный с труппой Театра на Таганке. В 2020 году он поставил в театре современную интерпретацию пьесы А. Островского «Снегурочка», вошедшую в число лучших спектаклей сезона по мнению журналов Time Out и «Ваш досуг».