Алина Покровская — спектакли в Москве

Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. История сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных, умеющей прощать и не потерявшей способность любить. История, в которой затейливо переплетаются трагическое и смешное. Надежда Кузякина – из новой пьесы Дмитрия Минченка «Баба голубиная» – расскажет о судьбе своей героини: о любви и прощении, о вере и надежде, позволяющей с достоинством переносить удары судьбы. Это история о том, что нужно несмотря ни на что жить, а не выживать. Жить щедро, наотмашь, отдавая себя своим близким и родным, согревая своей любовью тех, кто рядом.

Постановка по пьесе современного российского писателя, драматурга, журналиста Юрия Полякова. Внезапно меняется будничная, привычная жизнь таких разных одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через 20 лет. Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. В пьесе есть «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства. Люди вокруг, движимые здоровым эгоизмом, озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делает узнаваемым и увлекательным.

Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Анатолия Крыма. Действие разворачивается в сегодняшние дни, так что все реалии происходящего до боли знакомы каждому, будь то отношения поколений или пресловутый квартирный вопрос. Сюжет закручен очень лихо и изобретательно, а диалоги прописаны ярко и остроумно. Кроме того, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова, и не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся блистательным дуэтом, Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, а также помогающим им Вадимом Караваевым, но еще и потому, что эти два спектакля можно соединить некой смысловой дугой, так как в том и другом – примерно одна мысль: «Не может человек один! Для одинокого весь мир – пустыня. Даже если он спит на перинах и полные карманы денег! Человек живет для того, чтобы утром было кому сказать «доброе утро».

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

Режиссер Павел Сафонов обращается к русской классике: «Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света». Над новой уникальной инсценировкой работала сплоченная команда – заслуженный художник России Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова. Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – желтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое. Музыкальное оформление – совместная работа режиссера и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – самая насущная сегодня тема для театра, – говорит Юрий Александров, – Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»– высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов – Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях неслучайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти истории, в которых с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.