Спектакли по пьесам — Александр Николаевич Островский

Провинциальный актер-трагик Несчастливцев, совершая традиционный маршрут русских антрепризных артистов из Керчи в Вологду, неожиданно для себя вдруг оказывается неподалеку от имения своей тетушки Раисы Павловны Гурмыжской. Его незапланированный визит в поместье дальней родственницы совпадает с судьбоносным решением помещицы распродать лес. Мотивы такого легкомысленного поведения Гурмыжской – распродажа недвижимости – становятся интригой для всех обитателей ее поместья, да и для всей округи. Несчастливцев, скрывая свою реальную роль в жизни и играя благородного состоятельного родственника, со всей мощью своего трагического темперамента внедряется в гущу событий, но создает лишь нелепые ситуации, не понимая, насколько смешон его «благородный герой» в условиях реальности, а не сцены. Так театр встречается с жизнью, в которой уже размыты границы моральных устоев, где пахнет шальными деньгами, а на смену непререкаемым идеалам пришли черствость, трезвый эгоизм, грубая корысть и похотливая распущенность. Театр встречается с той самой жизнью, отражением которой он должен являться. Узнают ли они друг друга? Комедия…

Главное в сюжете пьесы – идея гармонии человека и природы, преклонение перед красотой окружающего мира и целесообразностью законов естественной жизни. Пьеса «Снегурочка» – величайшее по красоте и глубине мысли произведение, созвучное прошлому и настоящему. Мир русской архаики и народного творчества, удивительно бережная и в то же время ярко индивидуальная, смелая обработка этого пласта национальной культуры – все это найдет отражение в новом спектакле, посвященном к 200-летию А. Н. Островского и 150-летию выхода в свет пьесы «Снегурочка». Музыкальный ряд спектакля займет важнейшее место в постановке. Прежде всего интерес представляет фольклорная разработка «Снегурочки», основанная на подлинных народных песнях, тексты которых записаны и представлены в пьесе самим А. Н. Островским. Кроме того, звуки и наигрыши на редких народных музыкальных инструментах (калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, хор гусляров, бубны и барабанки) сочетаются с атмосферным звучанием современных музыкальных инструментов.

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

Сюжет комедии рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность – главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Произведение, которое актуально во все времена. Принципы или карьера? Следовать совести или вписаться в общество? Ответы для себя здесь найдет каждый. «История честного чиновника Жадова любима и читателями, и зрителями. Здесь переплетаются тонкая ирония и глубокие темы нравственного выбора, объемные гротескные персонажи и легкость повествования», – художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов.

Режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис: «В Островского я влюблен, он гений. Сколько в его произведениях ассоциаций с сегодняшним днем – через настоящее драматург видел будущее. Комедия «Без вины виноватые», поднимая столь важные сегодня вопросы взаимоотношений в семье, имеет воспитательное значение. Инициатором постановки был Юрий Мефодьевич Соломин, заразивший меня мечтой воплотить эту пьесу на сцене. На протяжении нескольких лет работы над текстом менялись подходы, но тема материнской любви, волновавшая тогда, осталась. У нас была идея повторить сюжет Островского – пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения. В спектакле образ Кручининой создает ведущая артистка Театра им. Евг. Вахтангова, заслуженная артистка России Лидия Вележева. В пьесе Кручинина стала артисткой, Незнамов – артистом, и все происходит в театре. Театр – это магнит, который всех притягивает, и место, где разворачиваются события. В современном театральном мире по-прежнему есть место историям о любви, ревности и соперничестве. Вместе с режиссером Станиславом Сошниковым, художником-постановщиком Виктором Герасименко, композитором Кузьмой Бодровым, режиссером по пластике Еленой Каралашвилии всей постановочной группой мы решили воспеть артистов, которых так любил Островский».

В богатой характерами пьесе «знатока русской души» Островского явлены, кажется, все типажи и пороки русского общества, равно как и «благородные и высокие замыслы», хорошо знакомые и современному зрителю. Более 140 лет не сходящая с российской театральной сцены, она остается благодатным материалом для разного рода творческих экспериментов и новаторских подходов. В нашем случае это живая музыка – джаз, соул, романс в исполнении артистов театра, уютная атмосфера кабаре, парижского или петербургского, начала прошлого века, волшебная игра света, вовлечение в действо всего театрального пространства. «У публики вкусы разные, на всех не угодишь» – утверждает Островский устами антрепренера Мигаева. Реакция зрителей на нашу постановку – если коротко, «Это прекрасно!» – доказывает обратное: кажется, нам удалось найти отклик в сердцах всех, кто приходит на спектакль.

«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», – уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень.

Во владениях Мавры Тарасовны Барабошевой, женщины строгой и властной, назревает настоящая буря. Дела в беспорядке, в саду орудует «яблочный» вор, а своенравная внучка Поликсена влюблена и наотрез отказывается от выгодного замужества, устроенного бабушкой! На чьей стороне правда и удастся ли героям обрести счастье в мире, полном противоречий и тайн?.. Эта история полна ярких характеров и лукавого юмора, и вместе с тем в ней загадка самой жизни, тайна мироустройства. Из простого и, казалось бы, бытового сюжета возникает настоящий русский миф – предание, в котором решаются вовсе не бытовые вопросы: что есть счастье? Может ли оно быть выше правды? И как сделать правильный выбор? Новый спектакль обещает стать мощным началом не только 23-го сезона, но и интересного этапа в жизни театра: большая сцена, современное техническое оборудование, любимые актеры и нестареющая классика в оригинальном и неожиданном ключе.

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признается он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссер Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звездный актерский состав и искрометный юмор обещают настоящий театральный праздник, где все сказочно и по-русски весело.

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

Очаровательная комедия А. Н. Островского, замыкающая трилогию о любовных похождениях мелкого чиновника. Миша Бальзаминов наивен, простодушен и кажется маленьким капризным ребенком. А между тем он уже вступил в тот прекрасный возраст, когда самое время всерьез задуматься о женитьбе. Но как тут найти одну единственную, когда вокруг столько чудесных и, главное, состоятельных невест! Вот и мечется новоиспеченный жених от одного дома к другому, то и дело попадая в самые нелепые истории. На классический текст пьесы, давно разошедшийся на цитаты, режиссер Максим Мышанский решается взглянуть по-новому. В его неожиданной интерпретации спектакль – скорее остроумный фарс, красочный карнавал или ярмарочные гуляния, где все по-русски весело, широко и с размахом!