Александр Ливанов — спектакли в Москве

Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты – это тот творческий союз, который дает нам новое открытие великой пушкинской пьесы. В борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то. О чем собственно рассказывает Пушкин – о драматической истории государства. Многие тексты он берет из исторических архивов. Почему Пушкин избрал такой способ работы? Потому что хотел донести до читателя точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. В роли Бориса Годунова – народный артист РФ Владимир Симонов.

Киносценарий «Пять ложек эликсира» был написан братьями Стругацкими в 1984 году. Театральная версия, созданная Павлом Прониным в рамках режиссерской лаборатории Et Cetera... lab, станет первой сценической интерпретацией этого произведения в Москве. Режиссер представит зрителям спектакль в жанре «диалоги о бессмертии» – в той изящной ироничной манере, что свойственна творчеству знаменитых фантастов. Хотя, как известно, самые важные мысли всегда сдобрены толикой иронии. Итак, кто они, эти люди, которые избраны или, вернее, обречены на бессмертие. В сочинении Стругацких их пятеро. Всего пять ложек эликсира, и к чудодейственному напитку никого больше допустить нельзя. Главный герой, Феликс Снегирев, случайно узнавший эту тайну пятерых бессмертных, теперь приговорен. Он должен умереть или… остаться в живых, но тогда убьют кого-то из этой пятерки.

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.