Александр Гунькин — спектакли в Москве

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

Режиссер Константин Райкин превратил хрестоматийный текст в искрометное музыкальное действо, соединяющее в себе элементы комедии Дель Арте, голливудского блокбастера, гангстерского американского кино 1920–1930-х годов и даже советского детектива. Хитроумный слуга Скапен обводит вокруг пальца двух строгих отцов Арганта и Жеронта, чтобы их сыновья смогли жениться по велению их сердец, а не по указанию родителей. И хотя счастливая развязка происходит по воле случая (обе невесты оказываются пропавшими дочерьми Арганта и Жеронта), это нисколько не умаляет заслуг Скапена. Его изощренные выдумки и виртуозное умение всех облапошить без вреда для окружающих – выше всяческих похвал.

Спектакль по русской классике – ранней повести И. Шмелева «Человек из ресторана». Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелев зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля хотят верить, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит быть честным человеком в России. Е. Перегудов создал сценическую версию повести и впервые в «Сатириконе» поставил ее в театре. Композиция имеет подзаголовок «Cказ о благородстве жизни». Роль официанта играет К. Райкин. Сценография В. Арефьева, как символ неумолимого пространства и человеческого равнодушия, к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Стены движутся, подчеркивая ничтожность человека перед судьбой и делая очевидным его величие.