Афиша лекций Москвы на 24 сентября 2026

Александр Иванович Герцен и Федор Михайлович Достоевский встречались лично всего шесть раз. Впервые – в 1846 году в Петербурге, когда печатались в одних и тех же изданиях и стали частью нового литературного направления – «натуральной школы», состоявшей, по выражению Виссариона Григорьевича Белинского, «в более тесном сближении с жизнью, с действительностью». Последний раз писатели увиделись в 1868 году в Женеве. Между этими встречами уместилась целая эпоха бурь и потрясений. Каждый из двоих пытался переосмыслить проблемы развития России и пути их разрешения, дать оценку текущих событий и деятелей эпохи. Их выводы во многом отличались, порой казались диаметрально противоположными. Но в главном – жизненном гуманизме, искреннем желании благодетельных перемен для России и ее народа – были едины. «Следы» прочтения Герцена постоянно встречаются в творческой лаборатории Достоевского, его записных книжках, «Дневнике писателя», статьях и романах. Федор Михайлович как будто ведет с Александром Ивановичем внутренний диалог. Тематическая историко-литературная программа старается воспроизвести этот заочный обмен мнениями, основываясь на произведениях двух выдающихся классиков отечественной литературы и публицистики. Во время лекции-экскурсии используются изобразительные материалы из «портфеля экскурсовода» в сочетании с предметами из экспозиции Дома-музея Александра Ивановича Герцена. Ведущая – Елена Георгиевна Нарская.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

В 1920-е критики обвиняли Владимира Маяковского в том, что в тяжелые для страны годы он мог позволить себе ходить в модных добротных вещах, что в командировках за границей покупал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности). Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться, не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство меры. Современники подчеркивали, что Маяковский никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, безупречный вкус. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель Антон Чехов. Хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли. На лекции вы узнаете, каким был Маяковский в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Слушатели узнают, что картинная галерея исчезнувшего 100 лет назад Румянцевского музея ведет свое начало с царского дара: в 1862 году Александр II передал музею картину А. Иванова «Явление Христа народу», а в 1867 году приобрел для него собрание Ф. Прянишникова. Со временем благодаря многочисленным дарам, среди которых была и коллекция К. Солдатенкова, художественное собрание Румянцевского музея стало одним из самых значительных в стране. Поскольку музей был энциклопедическим, включающим стремительно растущую библиотеку, в Пашковом доме достойно представить его живописные сокровища было невозможно. Осенью 1915 года неподалеку, в Староваганьковском переулке, была открыта Временная картинная галерея, об этом пойдет речь на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

В XVI–XVII веках, помимо больших образов с изображением преподобных, нередко включавших житийные циклы, в монастырях или по заказу писались раздаточные иконы, которыми благословляли знатных паломников и гостей. Это были небольшие образа. Как правило, такие пядничные иконы приписываются мастерским монастырей, для которых они изготавливались в огромном количестве. Однако чаще всего в более ранний период, в XVI веке, монастыри не имели своих мастерских, поэтому пядницы заказывались сторонним живописцам из различных регионов или же писались пришлыми мастерами в монастыре. На лекции будут продемонстрированы пядничные иконы с образами преподобных Кирилла Белозерского, Александра Свирского, Зосимы и Савватия Соловецких и других, написанные в XVI–XVIII веках. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела И. Е. Финская.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».