Афиша концертов Москвы на 13 октября 2026

1948 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. После постановления Центрального комитета об опере Вано Мурадели «Великая дружба» композитор оказался среди главных обвиняемых в «формализме», был уволен из консерватории и фактически лишен возможности публичного исполнения своих сочинений. Именно в этом году появились два произведения, совершенно разных по жанру и интонации, но связанных с одной исторической атмосферой. «Антиформалистический раек» продолжает традицию музыкальной сатиры Модеста Мусоргского: Шостакович превращает официальную риторику в гротескный политический фарс. В цикле «Из еврейской народной поэзии», напротив, звучит трагическая тема страдания и достоинства гонимого народа. Два произведения оказываются двумя сторонами одной художественной реакции на эпоху – сатирическим памфлетом и трагическим высказыванием. В программе – «Антиформалистический раек» для баса, хора и фортепиано и вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора. В концерте участвуют Алексей Тихомиров, солисты и Хор Минина. Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

Вечер с Игорем Полтавцевым – это особый концерт. И дело не только в том, что на сцену музея Скрябина выйдет солист Москонцерта, действительный член Международного фонда им. А. Н. Скрябина, лауреат крупнейших международных конкурсов пианистов, музыкант, который объехал с концертами более 500 городов России и всего мира, выступал с Д. Хворостовским, И. Кобзоном и многими другими прославленными певцами, инструменталистами, симфоническими оркестрами, сотрудничал с ведущими звукозаписывающими компаниями. Имя этого пианиста хорошо знают организаторы премиальных мероприятий и всегда с удовольствием приглашают его на свои концерты, потому что Игорь Полтавцев обладает редким качеством – он страстно и заразительно любит музыку. Известный пианист исполнит два ноктюрна Шопена, симфонические этюды Шумана, три интермеццо Брамса и «Мефисто-вальс» Листа. Его исполнительское мастерство – это не только виртуозное владение инструментом, обширный репертуар, но и большой темперамент, настоящий эстрадный блеск и артистизм.

В зале имени Альфреда Шнитке прозвучит живой госпел в исполнении хора Sunny Side Singers под управлением Ольги Олейниковой. Многоголосие, элементы джаза и ритм-энд-блюза, театральные мизансцены и живые соло создают яркое шоу, в котором духовные корни жанра соединяются с драйвом современной сцены и чувством праздника.