Афиша концертов Москвы на 2 июля 2026

Шведская группа ABBA по праву считается легендой. Первый скандинавский коллектив, получивший признание во всем мире, оказался редчайшим в шоу-бизнесе случаем творческого долгожительства и неиссякающей популярности. Двадцать две песни группы легли в основу мюзикла Mamma mia (США – Великобритания). Музыка ABBA покоряла и изменяла мир. Программа с участием Джаз-ансамбля Алекса Новикова и ведущих солисток Москонцерта Екатерины Смолиной и Оксаны Невежиной вовлекает слушателей в очередной виток популярности легендарной «шведской четверки». В концерте-кроссовере будут представлены композиции, созданные бессменным авторским тандемом музыкантов ABBA – Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса. Зажигательные диско-ритмы и эффектные лирические мелодии 1970-х и 1980-х гг. снова, как и полвека назад, будут покорять сердца людей.

Концерт-приношение скрипачу-виртуозу («русскому Паганини», по словам академика Дмитрия Лихачева) и дирижеру народному артисту России Сергею Стадлеру. Программу представляет Юлия Стадлер (фортепиано), в концерте также принимает участие Мария Стадлер (чтец). В память о выдающемся музыканте прозвучат фортепианные произведения Роберта Шумана, Ференца Листа, Макса Регера, Эдварда Грига, Яна Сибелиуса, Джакомо Пуччини, Сирила Меира Скотта, Петра Чайковского, Антония Аренского, Владимира Ребикова, Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова.

С сольным концертом выступит пианистка Ксения Максимова, ассистент-стажер Московской консерватории. Она совершенствует свое мастерство под руководством профессора Андрея Диева и является лауреатом всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Ксения представит яркую программу, в которой соседствуют шедевры русских и зарубежных композиторов: Иоганн Себастьян Бах. Прелюдия и фуга ре мажор (ХТК, II том); Вольфганг Амадей Моцарт. Соната ре мажор, КV 576; Фредерик Шопен. Этюд до мажор, соч. 10 № 1; Фредерик Лист. Большой этюд по Паганини № 3 La campanella; Сергей Рахманинов. Этюд-картина ре мажор, соч. 39 № 9; Модест Мусоргский. «Картинки с выставки»; Игорь Стравинский – Гвидо Агости. Три фрагмента из балета «Жар-птица».

Музыка XX века часто обращается к другим культурам: в ней кристаллизуется тема путешествия – не только физического перемещения в пространстве, но и движения сквозь эпохи, культуры и слои памяти. Яначек ведет по переживаниям собственного прошлого: импровизационность сюиты «По заросшим тропинкам» рождает ощущение дневника, в котором каждая миниатюра пропущена сквозь призму детского восприятия. Шимановский уводит слушателя в античную идиллию – его «Мифы» написаны по «Метаморфозам» Овидия и посвящены чуду превращения и слияния человека с природой. Равель отсылает к древней иудейской традиции в «Еврейских мелодиях» и приглашает на далекий полуреальный остров в «Мадагаскарских песнях». Трио Равеля завершает программу самым тяжелым путешествием. Написанное в начале Первой мировой, оно проводит слушателей сквозь крушение старого мира, от тревоги и тоски – к ослепительному сиянию жизнеутверждающего финала.

После пятилетнего перерыва Московская филармония возобновляет летний абонемент Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, на протяжении восьми сезонов пользовавшийся особой любовью публики. Две программы из трех представляет художественный руководитель коллектива Филипп Чижевский. Он посвящает их шедеврам, оказавшим влияние на музыку ХХ века и созданным в самом его начале. Абонемент завершают два знаковых сочинения – «Лунный Пьеро» Арнольда Франца Вальтера Шенберга и «Весна священная» Игоря Стравинского. Они появились почти одновременно: Стравинский начал «Весну» летом 1911-го, Шенберг приступил к «Пьеро» в январе 1912-го. У их сочетания в одном концерте – множество смыслов. Во-первых, оба произведения стали для своего времени революционными, оказавшись точками отсчета истории новой музыки. Во-вторых, Шенберг и Стравинский в течение десятилетий считались антагонистами, что придает их встрече в одной программе полемический смысл; однако их противостояние началось значительно позже появления «Лунного Пьеро», к которому Стравинский отнесся с большим уважением. В-третьих, исполнение двух этих сочинений в один вечер само по себе редкость: «Весна священная» написана для большого оркестра, а «Лунный Пьеро» – для голоса и ансамбля из пяти солистов. На этот раз «Лунный Пьеро» прозвучит в транскрипции для голоса и симфонического оркестра, выполненной нашим современником Фараджем Караевым. Партию Sprechstimme – «речевого пения» на грани между вокалом и декламацией – исполнит Дарья Мороз.

Каждый концерт Александра Гиндина – это событие в музыкальном мире. Так происходит не только потому, что Гиндин давно признан ведущим пианистом современности. Когда за рояль садится этот выдающийся музыкант, многие восхищаются его виртуозной техникой, вкусом и артистизмом. Но при этом слушатели не устают удивляться умению дойти до самой сути авторского замысла. В этот вечер мастер представит изысканную программу, в которую войдут все разновидности фортепианного романтизма и сочинения его главных представителей: Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа и Сергея Рахманинова.