Выставки у метро «Тверская»

Выставка художественных платков от Модного дома Нины Ручкиной посвящена многообразной культуре регионов России и народному единству.

Выставка, посвященная Году единства народов России, предлагает совершить необычное арт-путешествие по России – от Калининграда до Дальнего Востока – и увидеть 58 шелковых платков-картин. В их рисунках зашифрованы культурные коды, архитектурные символы, промыслы и природные ландшафты разных уголков нашей большой страны. Среди представленных экспонатов – «День народного единства», «Матушка Россия», «Русское сердце», «Катюша». В рамках просветительской программы выставки – фотопроект «Русские в моде», короткометражный фильм «Рождение платка», повествующий об истории создания аксессуаров бренда и практике сочетания традиций с инновационными решениями, фильм-сказка «Легенда о платке», посвященный культурному наследию российских регионов.

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления!

Юбилейная выставка приурочена к 80-летию со дня рождения Владимира Жириновского (1946–2022) – выдающейся фигуры в политической жизни России, основателя и лидера Либерально-демократической партии России (ЛДПР). Экспозиция, посвященная анализу жизненного пути, политической деятельности и идейного наследия российского политика, раскрывает его личность как ключевую фигуру в историческом контексте современной России. Основу монографической выставки, построенной по проблемно-хронологическому принципу, составляют предметы из фондового собрания Музея современной истории России, часть из которых передана в Музей лично лидером ЛДПР, его штабом и родственниками политика, а также из Фонда памяти и наследия Владимира Жириновского. В оформлении выставки будут встроены «книжные закладки» с цитатами Владимира Жириновского, погружая посетителей в ключевые этапы его жизни и наследия.

Сегодня музей обладает значительным собранием и высокотехнологичной экспозицией, считается динамично развивающейся дискуссионной, научно-образовательной и просветительской площадкой, где происходит обсуждение актуальных вопросов современности и недавнего прошлого России. Экспозиция музея, сочетающая показ уникальных музейных коллекций и мультимедийных технологий, рассказывает о важнейших событиях и ярких личностях отечественной истории со второй половины XIX в. до наших дней, нацелена на развитие исторического просвещения и распространение достоверных исторических знаний.

Выставка расскажет об истории второй по счету постановки пьесы «Три сестры» А. П. Чехова на сцене Московского художественного театра. Режиссером спектакля выступил В. И. Немирович-Данченко. Второе рождение «Трех сестер» стало огромным событием в жизни театрального искусства. До сих пор в истории российского театра нельзя назвать другого спектакля, в котором столь рельефно и ярко, с такой глубиной раскрылись бы самые существенные и вместе с тем самые тонкие, порою еле уловимые черты чеховской драматургии. А полное погружение в ее атмосферу подарил театру талантливый художник В. В. Дмитриев. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 9 августа 1941 года, Немирович-Данченко вместе со старейшими актерами Малого и Художественного театров был эвакуирован правительством в Нальчик. С первых дней пребывания в Нальчике Немирович-Данченко рвется в Москву, так как тоскует по театру. А театр, где бы он ни находился и какие бы трудности ни испытывал, продолжает жить обычной жизнью. Несмотря на военное время и разрозненность эвакуированных трупп тетра, Немирович-Данченко активно участвовал в жизни Художественного театра, писал письма, дискутировал, вместе со всеми актерами и сотрудниками театра мечтал о новых спектаклях и скорой победе. На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, архивные документы и фотографии, макеты декораций и бутафория из спектаклей.

По комплексному билету вы сможете посетить постоянные экспозиции и временные выставки двух музеев: Музей Н. А. Островского располагается в доме – памятнике архитектуры и истории XVIII–XX веков. С 1824 по 1829 год в нем жила княгиня Зинаида Волконская. Тут гостили Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и другие поэты и писатели. С 1898 по 1917 год особняк принадлежал купцу Григорию Елисееву. Значительную часть здания он отвел под магазин, который до сих пор носит имя владельца – «Елисеевский». В 1835-м сюда переехал Николай Островский. А в 1940-м, спустя четыре года после смерти писателя, состоялось открытие музея. В музее можно увидеть личные вещи писателя, а также обстановку его спальни, которая не менялась на протяжении десятилетий. Музей И. Д. Сытина – квартира, в которой Иван Сытин жил в 1928–1934 годах. На семь лет, проведенных здесь, пришелся закат деятельности предпринимателя: он лишился книжной империи и возможности работать для своей страны. В экспозиции представлены документы из семейного архива и личные вещи Ивана Сытина, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, а также многочисленные печатные издания.

Идея создания музея в квартире, где И. Д. Сытин провел последние шесть лет жизни, принадлежит его детям Дмитрию, Анне и Ольге. Они в течение многих лет по крупицам собирали образцы печатной продукции Товарищества И. Д. Сытина. В 1986 г. квартира и ее коллекция были переданы Всесоюзному обществу любителей книги, а в 1989 году был открыт музей, экспозиция которого включает в себя уникальную коллекцию памятников материальной культуры и ценнейших документов конца XIX – начала XX века. Постоянная экспозиция состоит из четырех залов, которые раскрывают творческий и жизненный путь книгоиздателя. Посетители могут познакомиться с уникальными лубочными картинами XIX века, увидеть дореволюционные календари, литографии, газеты, ранние издания произведений русских классиков и многие другие виды печатной продукции издававшейся Товариществом И. Д. Сытина. Мемориальные комнаты расскажут о жизни И. Д. Сытина и его семьи. В них вы увидите оригинальные фотографии и портреты семьи Сытиных, документы, личные письма и предметы быта.

Зал № 1 музея посвящен княгине Зинаиде Волконской, которую Пушкин называл «царицей муз и красоты». Княгиня каждую неделю проводила литературно-музыкальные вечера – салоны, популярность которых определялась неординарной личностью хозяйки. Здесь располагаются портреты владельцев особняка на Тверской 14, начиная с вдовы статс-секретаря Екатерины II - Екатерины Ивановны Козицкой до дочери князя, дипломата и философа Александра Михайловича Белосельского-Белозерского княгини Зинаиды Волконской. В музее сохранена мемориальная квартира, которая была была предоставлена Николаю Островскому Моссоветом. Она состояла из двух комнат, которые были обставлены казенной мебелью: Мемориальная столовая,Мемориальный кабинет Н.А. Островского. В 1940 году, после смерти писателя, квартира стала мемориальным музеем. В комнатах сохранилась обстановка тех лет, личные вещи писателя, книги, фотографии близких. В выставочном зале музея, а также в залах №2 и №3 регулярно проводятся временные выставки.

В экспозиции представлено более тысячи уникальных предметов, которые рассказывают о большом творческом пути и личной жизни выдающейся артистки балета Майи Плисецкой. Помимо интерьеров, личных вещей и документов знаменитой супружеской пары, представлены сценические костюмы балерины, ее наряды от французского кутюрье Пьера Кардена, скульптурные и художественные изображения, а также фотопортреты, выполненные известными мастерами. Жемчужиной коллекции стала обнаруженная в гардеробе, в сундуке, авторская литография Марка Шагала с его подписью. Особо ценные предметы экспозиции – работы Фернана Леже, Анатолия Зверева, Артура Фонвизина, Владимира Шахмейстера и других выдающихся художников.

Экспозиция музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы, начиная с 1880-х годов. На стенах – фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников Александра Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имен ХIX–ХХ веков, но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов – мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Николая Метнера, посмертная маска Алескандра Пушкина, шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Толстого. Гольденвейзер сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за полчаса до закрытия.